文档介绍：文艺复兴绘画的产生与绘画风格
“文艺复兴”这个名称大约在16世纪就为学术界所用了。文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化,所以它具有鲜明的反封建,反宗教的特色。人文主义是文艺复兴时期的纲领,以人为本,反对中世纪的以神为本,所以人文主义也思想叫人本主义。
文艺复兴时期的绘画,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
文艺复兴的产生
文艺复兴时期绘画的基本特征,概括地讲有下面几点:
艺术首要任务是描写人和描写人存在的世界,于是出现了大量的肖像画和风景画。
宗教题材的世俗文化倾向。
文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学,哲学的联系外,还与自然科学有着密切的关系。
绘画开始独立地发展,不再想过去那样多依附于建筑。
美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中,从而促使美术家队伍的扩大,也出现了各种不同的风格和流派。
文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大,有着划时代的作用。
文艺复兴时期的代表人物
16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“艺术三杰”,他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,下面将逐一介绍。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画,达·芬奇先研究了她的心理,为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情,你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣,门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里,达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义,鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画,达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物,他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒,反复揣摸他们的心态、神态和形态,并画了大量的速写,直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
达芬奇著名作品
《蒙娜丽莎》
《维特鲁威人》
《莉妲和天鹅》
《受胎告知》
《最后的晚餐》
《圣母子与圣安娜》
《岩间圣母》
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典 型象征。 他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
《末日审判》
米开朗琪罗作品
<<大卫>>(雕塑)
《摩西》
<<圣家族>>(壁画)
《创世纪》
拉斐尔(1483~1520)意大利画家。
1504 ~1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精
神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领
悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表
现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得
了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像,
和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现
了