文档介绍：“交响乐赏析课”的学****总结与心得
第二次课:
交响乐的课程,作为一个不是专业学****音乐的同学,交响乐对我来说,似乎很难去欣赏,日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情,我开始了交响乐赏析这门课。
世界音乐划分为东亚音乐(中国)、南亚音乐(印度)、西亚北非音乐(古埃及、古阿拉伯)、欧洲音乐(古希腊)以及非洲音乐,以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善的技术体系和理论体系,是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。
交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马,之后的巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,现代主义时期是它发展的几个重要时期,这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范,马不停蹄的节奏,展现阶梯式的力度变化,突强突弱,主调与复调结合,其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。
在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》,这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨的形式,是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子,为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫,然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫,同时也是西方文化史上最重要的人物之一,他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华,欣赏了这首交响乐后,我也算是体会一下巴赫真正的魅力。
第三次课:
继续上节课对巴洛克乐风的学****本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。
巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧(一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式)之诞生的1600年,止于巴赫去世的1750年。巴罗克音乐的精华最后集中在德国,以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第;法国的吕利、拉摩;英国的普赛尔等。新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格,随即又以支持者的姿态改变着乐坛,音乐不再只专美于上帝,它更是要献给全人类的礼物。
课上,我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸,但是风格典雅,有一种音乐的中性美;《诙谐曲》让我们心情愉悦,音乐欢快;《G弦上的咏叹调》的速度不快,但却有一种华
丽庄严的美感;《C大调前奏曲-圣母颂》平衡而和谐,表现出来了作者那种虔诚的态度;而最后的《哈利路亚》宏伟而雄壮,让我为之赞叹。
之后,我们欣赏了电影《绝代妖姬》的片段,影片讲述的正是巴洛克时期的音乐故事,在网上搜索后我发现,在影片中,人们试图再现一些巴洛克时期华丽的歌剧片段,但是由于对于演唱技巧过于高,世界上除了阉人歌手以外任何歌手都无法完成,所以法拉内力的声音都是由男高音、女高音、童音合成,并且运用电子设备帮助歌手完成许多不可能完成的唱段,比如长度接近一分钟的“海豚音”,十度音程跳进等等。了解了这些后,我感受到了巴洛克时期人们对于音乐的追求,对于美的追求,让我对巴洛克风格肃然起敬。
课堂最后我们欣赏了小提琴协奏曲《四季》中《春》的部分,四季采用三乐章形式,每乐章都是采用了回旋曲式。每首音乐代表着不同的季节。我听了之后,觉得春真的四季中最美丽的季节。
第四次课:
结束了对之前两节课巴洛克音乐的介绍,本节课我们学****的是奏鸣曲式。
奏鸣曲分为三个部分:呈示部分、展开部分和再现部分。其中再现部分并不是简单的重复,而是以新的面貌变化的再现。奏鸣曲的曲式结构分为:第一乐章:快板乐章,奏鸣曲式。第二乐章:慢板,变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。第三乐章:小步舞曲或谐谑曲,复三段式。第四乐章:快板或急板,奏鸣曲式或回旋曲式。有时,作品会根据需要省略第一或第二乐章,形成三乐章的结构。
在课上,我们欣赏了最能代表贝多芬的音乐风格的《命运交响曲》的第一曲式。这首交响曲的结构清晰严谨,节奏感很强。整首音乐表现了一场人与命运对决的紧张场面,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。不同的乐章表现出不同的画面,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。它让我明白,无论我们的命运如何,我们也可以奋起拼搏,战胜黑暗,迎接光明。
随后,我们继续上节课,欣赏了维瓦尔第的《四季》中的《夏》和《秋》,《夏》的出乎意料,表现出夏天的疲乏、恼人;《秋》则描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,欢快而又活泼;
在欣赏完《四季》后,我们对贝多芬有了进一步的了解。
德国的阿多诺,曾经说过:我们要有结构的听音乐,要一层层剥开音乐的面纱,站在音乐面前的是有自主能力的会独立