文档介绍：音乐心理学人才培养论文
音乐表演专业成为近年来的热门专业,越来越多的高校开设音乐表演专业,招生规模也呈现出逐渐增长的趋势。培养音乐表演人才是为了服务于文艺团体、繁荣艺术舞台、满足并提升人们的审美需求,是为了适应社会演出市场对文化产品的需求,同时也为音乐表演教育的延续积蓄人才,加强对这一领域发展的研究。多年来,高校音乐教育重音乐知识和技能的教育,恰恰需要加强对音乐心理学知识的学****而这方面的资料与研究也在近年呈现出逐渐发展的态势。我国的音乐表演专业自1927年国立音乐院开设以来,在音乐教育史上已有近九十年的历史。音乐表演涉及声乐和中西器乐的表演。纵观我国音乐表演教育的历史,音乐表演的培养方案主要包括声乐或器乐演奏、视唱练耳、作曲和配器、中西音乐史、中国传统音乐以及艺术概论等专业课程,之后一些专业增加了相应器乐的艺术史或文献阅读等,而与目前在专业音乐院校、综合院校以及理科院校开设的音乐表演专业培养方案比较,并无大异。可见,音乐表演人才的培养模式已经相对比较稳定。然而,这并不意味着这种培养方式是最理想的模式,或者说能达到最佳的教学效果。目前的音乐表演教学过程更多地停留在感性的经验教学,即教师根据经验指导学生练****随着现代教学设备的引入,一些有条件的学校会对学生的表现进行录音或录像,然后制定相应的教学方案并进行教学效果的前后比较,但依然停留在较为感性的层面,而在音乐表演教学过程中渗透的科学知识和科技分析的含量相对较少。①进入21世纪,高校除传统的课程外,音乐表演也逐渐开设了音乐心理学的课程及研究,音乐表演成为音乐心理学的研究范畴之一。音乐表演是一种复杂的音乐活动,涉及声音、情感、动作、意识等多个方面。面对如此复杂的音乐活动,音乐心理学研究者利用现有的或针对研究目的而设计的科技设备,结合声学、生理学、运动学、心理学对音乐表演过程进行综合研究。研究者们关注某些音乐技能的心理活动、不同乐器的声学特点、②表演者和教师的经验、③创造性、音乐交流、即兴、演奏的生理和心理现象、少数族群跨文化特点、④早期音乐能力发展特点、⑤音乐人的脑神经机制⑥等诸多方面,希望利用人文科学和自然科学的研究成果培养音乐表演人才,让学生更加全面地了解练****和表演的过程,从而有效地提升学生的演奏能力。然而,这些方面的研究往往需要音乐表演教师和音乐心理学家共同完成,在培养方案中设立相关的课程也需要教学管理方面的支持。⑦高校人才培养过程经常会考虑“效率”,所谓“效率”就是投入和产出比。对于音乐表演学生来说,“投入”就是在练****过程中所花费的时间、努力程度以及金钱的支出;“产出”是他们经过训练后所呈现的表演水平或能力,教学过程中的教学质量以及在以后人生中音乐对他们的影响。提高人才培养的“效率”需要借助科学研究的成果和方法。以下将关注演奏中的练****过程、音乐表现和表演焦虑等,结合音乐心理学的研究重新审视这三个方面常出现的问题,并提出可行的解决方案。
一、练****过程
首先是练****过程。演奏水平的提升或一个新曲目的磨合都需要反复练****一些教师和学生的观点认为应该保持或尽可能增加练****的时间,哪怕是牺牲音乐理论课或其他文化课的时间。曾有心理学家研究了众多领域专家的练****时间,一般要经过一万个小时的练****才有可能成为该领域的专家;而且尽管个人先天能力或学****动机等方面存在差异,但足够的练****时间仍是“铁打的定律”⑧。这个