文档介绍：浅议人体素描教学
【关键词】高校:美术教育基础:人体素描
大学是培养和造就敢于挑战、勇于创新的高素质人才的主要场所。在我国大学美术教育中,人体素描是一门重要的基础课程,其教学内容和方法一般包括通过人体素描的基本理论和写生,培养学生观察、表现对象的能力。近几年,国内高校素描教学改革的呼声很高,观念也比较开放,但教学实践中的传统贯性还很大,对于具体课题的实践经验总结也还不够。一个行之有效的素描教学体系的形成,还有待于对众多教学内容和形式的实施方案的比较选择。
传统教学的影响。
传统基础教学的实施重在“以技入道”,其内容偏专偏窄、陈旧重复,往往用统一的方法步骤要求学生,限制了学生的个性发展和创造性。其结果是花了很大精力训练出来的学生,虽然能“画得准画得像,有立体感,并有一定的技术”,但是却普遍缺乏艺术的表现力,面对客观物象,不会提取和选择,不会提炼和概括,更不会抽象和变化,画出的东西总是停留在模拟对象、再现对象的低级层次,没有创造和创新,既不生动也不感人。[1]
教学大纲的老化。
原有教学大纲的局限在目前国内美院的素描墓础教学中,教学大纲的老化恐怕是许多学校面临的问题。在这一体系的约束下,教师只是兜售正确答案的工具。没能通过提出问题的角度、探讨问题的方式、解决问题的途径的变换,促进学生对视觉艺术方方面面问题的理解、思考和各种潜在能力协调发展,而学生也只是满足于正确答案提供的安全感,不敢正视个人的感受,导致了学生思考问题的范围狭窄,智能上怀疑力的下降,最终导致创造力的丧失。
教学方式的陈旧。
近几年,在探讨人体素描教学的文章中,提出如“切询素描”、“意象素描”、“结构素描”等等有深刻的见解,也开展了不同意见和主张的争论。它的特点是在全因素的口号下孤立地强调明暗层次和光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和画面的细腻感。[2]重写生能力而非创造能力,重模仿能力而非表现能力。后果是受其影响的画家往往只能以模特儿写生代替创作,他们的画从创作意图上看是含栩不清的,形象往往较之生活原形逊色而且雷同泪前有些人还是把这种模仿型素描看作是唯物素描方法。
树立正确观念明确学生研究方向。
人体素描教学的基本要求无论是传统的素描教学,还是现代的多元化人体素描教学,作为教师,应该明确关于人体素描教学,最基本的要求是不变的。首先是对形体结构的研究。如果我们不了解人体结构,就不可能正确地表现出形体。其次是体积空间的塑造。俄国画家赫拉柏科夫斯基认为:“要善于在两度平面上把三度空间的物体再现得突出,有体积感和空间感。这也就是整个造型艺术的基础。”各种物体的体积和重量感,是物体的基本属性。再次是特征的表现。在作画时,要捕捉对象的形体特征。画人像必须抓住每个人的特征,画谁像谁,关键在于把握住对象各部分的形体位置关系、大小比例关系。无论画什么,必须表现出此种物质所特有的质感。
通过课题辅助大纲对学生的引导作用。
教学方式应推陈出新。
教师明确任务,学生明确方法。
首先分阶段、分目标实行基础教学。即:明确教学总目标,设计课程阶段目标,大胆调整色彩课程的教学内容与结构体系,把画种技法和题材内容结合起来,根据具体素描训练目标设置内容次序,在每个阶段提出不