文档介绍：前言
从中国绘画的精神含义而言,首先是中国人的文化含义与精神含义。这里面不分传统的和当代的中国画、油画、壁画、版画、水粉画、水彩画,以及民间画、农民画等画种与形式。凡中国艺术家所表现在绘画作品中的文化精神,均体现出中国绘画的精神含义。
如果从中国人本质的文化精神而言,这个问题不是一句话可以概括的。因为先贤和今天的国学大师们著述浩瀚,所以轮不到我班门弄斧。不过,这本书所谈及的是中国绘画的精神含义,故而也不得不从自古就存在的“现象”开启这本书的话题。为此,我们可以从中西方人如何对待神灵的态度来比较。首先,中国人求神拜佛是阴森的、尘世的、隐晦的,跪拜诸神的目的不是求高端价值的,就是对***的迷恋,且要***诸神。西方宗教文化则有天堂的气味,因为天上有太阳和星星,人要借着光来看清世界上的一切,且要虔诚的忏悔。为此,中国人具有一种不得已而为之的文化倾向,这种倾向就是我们的精神所在。
这些年,我与从事艺术工作的朋友交往越发少了。不可否认,艺术是需要富足的物质供养,怪不得许多艺术家变为势利的商人;也得承认,艺术是需要官方的认可和舞台,也怪不得许多艺术家成为尔虞我诈的政客。说实话,如今能坐下来专门闲谈艺术问题,真是一件不容易的事。当然,各色各样的艺术活动、美术工程还是很多,不说是百花争艳,也可称为春色满园。或许,我不喜欢这样的满园春色,难以品尝快餐文化的盛宴,不如三两人坐下来闲扯的淋漓。正是出于这种缘故,我才乐此不疲地把这些年写的杂文、笔记整理出来,重新修订集成此书,以飨读者。
诚然,我不可能对中国绘画中的精神内涵做整个领域的解读,只对现实存在的,旨在弘扬具有普遍性的、功利性的绘画之精神内涵作些分析。同时,我也不可能从中国传统的国学、哲学、历史、艺术等方面来推销前人早已炖熟的东西。所以,这本书的不专业之处,就在于对中国绘画艺术的一种闲读,批评的是把艺术当做进入仕途而供奉的宦臣,以及自诩为艺术而奋斗的艺人。自古以来,中国绝大部分的艺术家几乎都在各自的舞台上充当跑龙套的角色,真正的、纯粹的艺术极难见到。正如英国著名的艺术史家、美学家罗杰•弗莱罗杰•弗莱(1866-1934),英国著名艺术史家和美学家,20世纪最伟大的艺术批评家之一。他提出形式主义美学观,构成了现代美学史的主导思想。
所说:“我敢说,任何人,只要他看重绘画的题材——绘画所再现的东西,就无法真正理解艺术。”
这样的言论,是不是觉得罗杰•弗莱太绝对和自恋?事实上,这正是自编自导地绑架与虚伪的艺术家自觉自愿的结果。理由是,绘画没有题材,艺术家就不知道自己该表现什么,即使表现了也不易被认可。
为此,我试图在这本书里使我们对自己有所了解,但也未从中国绘画艺术的发展史来加以论述。只是从“原始艺术的性格、中国绘画的精神含义、审美与视觉、艺术家与艺术作品、艺术的混合价值”等五个部分来阐释中国绘画的精神所在。当然,这样的命题不引经据典是成不了书的。不过,要我从浩瀚的中国画论中汲取营养,然后再吐出丝来,这不是我这等人能干的活。直白地说,画论仅仅是给借艺术而为艺术献身的人寻章摘句,不然又如何证明自己是在博大精深中成长的呢。
在写这本书期间,我常约请一些热爱绘画艺术的朋友饮酒喝茶,三教九流人等,除了从事绘画艺术行当的教授,就是职业与半职业的艺术家,还有以宣教为生的官员和投机艺术的商人。我们谈论的话题,都与这本书的内容有关,结果总是争辩与附和罢了。
能否说,艺术也如同吹牛皮的情形?众所周知,艺术是艺术家的情感活动,而吹牛皮也需要感情的色彩来支撑。虽然,两者都是源自“表现情感”的事情,但终极的结果却大不一样。因为吹牛皮人的感情色彩容易被人当做表演,而艺术家表现情感的技术一般不易被人认识,所以很多人一见到所谓的艺术家,都会说:我不懂艺术。为此,我在本书“民间绘画艺术”一节中说:很难理解绝大多数的中国人说不懂艺术。其实,这是一种定式思维的误区,或是故弄玄虚地把艺术玄理化。调侃地说,懂艺术的人说艺术是艺术,不懂艺术的人说艺术是垃圾。如果用俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基尼古拉•加夫里诺维奇•车尔尼雪夫斯基(1828-1889),俄国革命家、哲学家、作家和批评家,人本主义的代表人物。19世纪60年代俄国革命民主主义运动的领袖。
所言:“艺术来源于生活,高于生活。”的理论来解读艺术,艺术审美就是直觉的、情感的和愉悦的体现。那么高深之处又在哪呢?
高深的是,中国绘画艺术在传统文化与舶来的艺术技法的作用下,它具有一种内在的力量表现出生命的自然性。为此,中国艺术家的目的在于将自己同这种力量融会贯通,然后再将其组合的特征传达给观众。这种能力既是与生俱来的,也有注重艺术技巧而获得的经验。但是,艺术家又不是客观的和没有***的机器。通常,他们善于用一种移情的技术和情感识别,从情感上介入要表现的主题,深化所看到的现象本质