文档介绍：水彩艺术漫谈
吕智凯
    水彩画起源于欧洲,最早的作品为德国画家丢勒所画的《自天而降的水族》,但它真正得到发展则是出于资本主义成长期的十六世纪的英国。在英国,早期它是被用来地形描绘的,那时的作品均具有记录地形、地貌为性质,风景中的山石、树木造型简约、稚拙,有些符号化,但它是水彩风景画的原始状态。十八世纪是英国风景画空前繁荣的世纪,也是水彩画确立自己地位的世纪。英国风景画适逢当时欧洲盛行的具有怀古倾向的艺术思潮,因此,那个时期的画家在一定程度上是法国、意大利学院派古典主义的追随者。画家更多的是理性地认识与再现对象,缺乏对色彩的热情。而到十八世纪中叶,新时期的艺术家强调了情感在描绘自然变化中的作用,赞美“自然”的时代精神出现在他们的水彩画中,尤其对描写自然景观、天色变化等方面做出了不斐的成就。色彩亦被提到首要位置上,并在技法上创造出“渲染”、“洗擦”、“笔触”、“点彩”等方式。此时出现了一批卓有成就的水彩画家:如诗意盎然的小科曾斯,情致沉静、静穆的格尔丁,还有威廉·透纳,更是一位赋有独创性的水彩风景画家,作品极具个性特征;透纳充分利用水、色表现扑朔迷离的阳光,所形成色彩的漩涡和光辉的闪烁;从某些方面说,他的画作已显露出日后印象派的端倪。至此,英国水彩画已步入完全成熟的历史阶段,并作为一个独立的画种在西方传播、发展。
  十九、二十世纪的西方,艺术观念突破传统的羁绊,不断转换、更新关照客体、主体的方式,展现出前所未有的思维的活跃与自由。水彩自然会作为一种媒介的运用来表达画家的意愿与理想,它的面貌呈现出更具时代感的印记。
  我国从十九世纪中叶上海徐家汇天主堂创办了“土山湾画馆”起,即开始了水彩画的传入。在这一过程中几经沉浮,直至二十世纪八十年代,各地水彩画研究会建立,地区性联展兴起。全国美展水彩画作品的专项展览的设立,使得中国水彩在改革开放和中西文化交流中,不断探索、超越,呈现出丰富多样的风采,涌现出一批具有独特艺术风格的水彩画家。各大美术院校亦造就了一批青年水彩画家,为中国水彩画事业输送了新鲜的血液,使水彩在这片东方古老的土地上得到长足的进步。
  但就水彩的发展来说,还有一些问题需要我们做深层次的探讨与研究。理性的思考,对水彩画种的生命力来讲无疑奠定了稳固的基础。
首先是对水彩画的本体语言的认识问题。水彩除了在一些基本的绘画规律和油画有共同之处外,它应该从属于水彩自身的表现手法和欣赏趣味,有着水彩之所以能成为一个独立画种的独特特征。它既不同于用油性材料做媒介的油画,也不同于我们的中国画,这完全是因为水彩的工具、材料,特别是水这一特殊“媒介”的缘故。正因为水彩画这一特征,才形成了水彩自身不同于其它画种的艺术趣味。色彩和水有机地结合在一起,可使色粒随着水分流动,在画面形成富于变化的自然天趣。在现代水彩画中,水又被赋予了新的意义。它不仅仅是单纯地用来调和颜色或渲泄内心的感受,而是在此基础上,进一步地充分发挥出水的特质。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力。水可使笔和色之间的枯、焦、润、湿产生变化,直到泼、积、破的应用。水这一物质形态作为水彩的调和剂,它倚赖颜色,依赖形象保持着自身的特质。水色形成那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果。水的灵性、水的品格为水彩画带来了俏丽明快、清新的深情画意之美。善用