文档介绍：什么是艺术
第一节艺术观念及其演变
一、西方关于艺术的观念及其演变
(一) 作为“技艺”的艺术
古希腊人关于艺术的观念是:艺术代表人造的世界,而与自然世界相对立。
(二)“模仿的艺术”
古希腊人认为,在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术形态:一类是不模仿自然的艺术,如外科手术、赶马车;另一类是模仿外部世界的艺术,如绘画、雕塑、史诗、悲喜剧等。古希腊人用“模仿的艺术”这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术。
(三)“自由艺术”与“机械艺术”
“自由艺术”:公元前4世纪,在古罗马后期形成了“七艺”的概念。这“七艺”是:语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文和音乐。
“机械艺术”:毛纺、军事装备、航海、农业、狩猎、医术和戏剧。
人们理解艺术的一些基本原则和共同特点:
第一,把科学作为艺术来对待。
,我们会发现西方早期的思想家几乎把所有的人类活动都当作艺术,其中涉及最少的是哲学。
,在艺术观念上,对诗是否属于艺术存在不同的看法。
(四)“美的艺术”
文艺复兴之后,17世纪的佩罗开始提出“美的艺术”这一概念,可以说他是历史上比较早地提出“美的艺术”概念的人。
18世纪,法国理论家巴特在《内涵共同原理的美的艺术》中将“美的艺术”作为现代艺术的概念真正确立起来。首先,巴特所说的“美的艺术”的门类是音乐、绘画、诗歌、雕塑和舞蹈。其次,从巴特选择的五种“美的艺术”类型看,他是认同“美的艺术”也是“模仿的艺术”这一古老艺术观念的。
二、中国关于艺术的观念及其演变
(一)古代:两种艺术观念的对立
中国古代艺术史中关于艺术的观念与西方对艺术的认识是不同的。首先,在中国存在一个特殊的文人士大夫阶层,他们积极参与艺术创作活动,讨论艺术问题,从而使中国的艺术观念在很大程度上就是文人的艺术观念。其次,中国人的思维方式注重整体的联系,崇尚言简意赅的表达方式,所以在中国古代文化中,大多是分门别类讨论或者把几门艺术并列在一起讨论。
(二)现代:西方艺术观念的引进
在中国历史上对“艺术”概念的使用只有一百多年的历史,我们通过西方关于艺术的观念,对中国古代艺术给予了整理、叙述、重构和命名。
第二节模仿论和再现论
一、他律论的模仿论
模仿论涉及四个问题:本体的问题、价值的问题、艺术的问题和审美的问题。从理论上看,前两者属于艺术模仿理论中的他律论,后两者属于自律论。
(一)本体问题
所谓模仿论中的本体论,就是英国美学家鲍桑葵在《美学史》一书中,讨论柏拉图的艺术观时,所指出的对待艺术的形而上学的原则。
(二)价值问题
在价值上,艺术模仿论的道德主义原则是:第一,艺术作品中的对象的价值,与它们模仿的对象在人类社会生活中的价值是一致的。第二,从艺术模仿对象的本体关系上衍生出价值判断。
二、再现论的自律论
(一)再现方式的独特性
艺术的形象性和虚构性的特征,是再现艺术之为“艺术”的独特存在方式。
(二)审美自足性
从艺术史的角度看,再现艺术虽然都具有写实性特征,但是不同时代、不同地域、不同国家,甚至是不同的艺术家,都会形成不同的艺术风格和审美趣味。
第三节形式论
一、历史
(一)古典美学中的形式论
西方对形式美的探讨源远流长,古希腊、古罗马时期出现了四种形式:
第一,毕达哥拉斯学派认为,数是世界的本质,因此数的和谐就是美的本质。
第二,毕达哥拉斯学派的形式概念侧重于静止永恒的自然“数理”形式,大约同时期的赫拉克利特注重的则是矛盾双方的冲突。
第三,亚里士多德提出“四因说”,认为事物变化的原因在于事物本事,可归纳为“质料”和“形式”两个方面。
第四,古罗马诗人贺拉斯针对“合理”提出了“合式”。
(二)康德的形式论
康德是德国古典美学的创始人,他提出“先验形式”的概念,认为审美判断不涉及概念、利害和目的,却是普遍令人愉快的。首先,关于“美”的命题,康德定义道:“美式无任何利害的愉悦对象。”其次,康德由此区分了“纯粹美”和“依存美”。
二、文学理论中的形式美
(一)俄国形式主义
俄国形式主义旗帜鲜明地将艺术作品的“文学性”与作品的“内容”分离,认为“文学性”只存在于作品的“形式”——“文本”中,这是20世纪最早出现的形式概念。
(二)欧洲结构主义
欧洲结构主义强调对于社会、经济、政治和文化的模式的研究,即主张研究的重点是现象之间的关系而不是现象本身的性质。
(三)英美新批评派
新批评派,主要强调艺术品的内在价值。新批评派与俄国形式主义都重视“艺术语言”,但细比较之下,二者尚存在很大的差异。
首先,作为新批评派的理论来源何人原始奠基人,I·A·瑞恰慈、T·S·艾略特对现代语言学和符号学兴趣不大。
其次,新批评派与俄国形式主义在理论特征上