文档介绍：不像中国画的中国画
时下关于中国画的展览不少,形形色色,各有特色。在这个范畴里,若不是很强调传统写意或者当代工笔之类的展览的话,的确令人难辨“纯种”中国画的影子!很多展览中出现了不是标准的工笔画法,又绝非水墨或水墨写意作品,有的作品直接用色彩描绘,或多肌理制作,也有水墨装置观念,甚至在屏幕上播放……等等,依我看,时下有很多中国画展干脆就改为水墨画展了,似乎更为轻松些许。
至于像与不像中国画,这是个****惯问题——因为在所谓的水墨圈中****惯”已经成为左右我们判断绘画的唯一根据。通常意义上的“惯”是什么呢?查史明理,国画一词,起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
每每我们看到的评论国画的文章,必牵涉到的理法、文脉、画史、风格等,或再谈,一上来就是那随口可数得的几位大家,数来数去,比来比去,多成****惯,难免套路遵循之,不轻易谈之。再往下细谈就是老生常谈的笔墨、笔法等诸多问题了。如此一说,中国画总要围绕这类型的问题才能下论,关于中国画的创作,能不能谈点别的呢?
再到刚落幕的“第12届全国美展”中国画展场上,该展不仅表现了五年来中国画创作的主要成果,而且也反映出当代中国画发展的主要问题,展览中有专家指出:中国当代国画创作却开始慢慢将传统丢失,重创新,轻传统;重工笔,轻写意;重人物,轻山水,传统且具有震撼力的画作越来越少,国画中所探索的“笔墨”、“气韵”也慢慢为之淡化,无疑是中国画创作的一种悲哀。“正本清源”——对中国画写意精神的重视亟待解决。往下强调:中国写意画之“意”、中国写意画之“写”、中国写意画之“气”一一述来,如此才中国画?人们各抒己见。问题来了,如果画家不按如此之写意就是一种悲哀吗?与之不像又何妨??再延伸到当下其他画种所遇同样的问题,如:水彩没有水味,油画没有油性、雕塑不为雕,亦不塑,多有人争论云云。如此问题,早在第十届全国美展中,艺术评论家陈履生指出:“虽然,很多人不愿意提区别和界限的问题,因为,这是一个自找麻烦的事情,而且实际运作的时候也有困难,像现在这样不区分一样,同样会引起争议。可是,它又不能回避,我们总不能眼睁睁地看着把中国画塑造成一个‘四不像’,不仅像油画、版画、水彩画、漆画,也像日本画。现在的中国画已经是一个无所不包的大仓库,只要是画都可以往里面装,真正变成中国人画的画就是‘中国画’。”
当然,中国画如何呈现多视角审美?这个问题是所有传统的中国文化样式都面临的共同课题。解决这个问题,并非一蹴而就,就历史而言,自中国画诞生以来