文档介绍：摄影的构图技巧
摘要: 素描作为造型艺术的基础,有其独特的文化内涵和审美价值,在各大艺术院校的教学中,素描起着举足轻重的作用。然而,随着时代的发展,在传统的素描表现方法和观念不足以满足大众的审美需求时,我们应该思考探索寻找新的表现技法,引导学生大胆探索、开拓创新,赋予传统老套的素描教学体系新的活力。
关键词: 高校素描教学现状思考

在西方,素描作为古典艺术创作过程中的起步阶段即作品草图的形式出现已经有几百年的辉煌历史,自身有着独特的文化内涵和审美价值。但在中国,作为一种舶来文化,其发展还不足百年,并且在这短短的几十年的发展过程中,几乎所有的艺术院校都是在前苏联契斯卡柯夫体系素描的单一的客观写实教学模式的影响下展开的,这种契斯恰柯夫素描教学体系其实就是欧洲古典主义的俄罗斯化。其在新中国刚刚成立之后的那段时间,它对中国的艺术教育事业确实起到了推波助澜的作用。但是自20世纪80年代之后,由于受到西方现当代艺术思潮的猛烈冲击,这种传统的一元化艺术模式同时也受到了前所未有的巨大挑战。原先的传统的素描教学模式已不适应时代的发展,艺术不同于科学,科学有其统一的标准,可以推广和重复,但艺术就不行,艺术的价值贵在创新。如今很多艺术院校及社会上的有识之士已经开始对于高校素描教学课程进行再思考,力求改变不适应时代发展之需的传统的教学模式,并对其做了部分改革和调整,使素描的风格与表现形式逐步走向多元化。例如:创办飞地艺术坊的王华祥,仿效文艺复兴之前的那种师傅带徒弟的作坊模式,大胆引导鼓励学生的创造性思维
——将错就错,与中国的学院派教学模式拉开了距离,取得了一定的效果。但就中国目前的素描教学的普遍性上来看,问题依然存在。比如,在高校的素描基础教学课程上,教师仍然把“准确再现对象”作为绘画的标准;把“三大面五调子”作为表现对象的主要手段;在绘画的工具和材料的选择上普遍还是铅笔、碳笔、白纸等;甚至对于作画对象静物或模特的摆放依然是被动的“老师摆模特,学生照着画”。这种一成不变的老套的素描模式已激不起学生的表现欲望,在课堂上很多学生提不起兴趣,作画的过程只是为了交作业,完全丧失了作画的主动性和热情。素描作为一门基础课程,对后期的绘画创作起着举足轻重的铺垫作用,在高校的学****阶段是贯穿始终的,若得不到教师的正确引导,几年的高校学****下来,学生的专业素养和认识水平就无法得到应有的提高。
随着时代的发展,当传统的素描表现方法和观念不足以满足大众的审美需求时,我们就应该思考探索寻找新的表现技法,借用其他新型媒介来改变这一现状。曾经素描被普遍视为造型艺术的基础,作为一种“单色画”的概念而存在,对于它的定义主要是相对于“彩描”而言。但在今天,对于各种画种的界定已经模糊并显得不再那么重要,大众对不同种类作品的关注更多的是其是否具有创新精神。纵观西方艺术发展史,不难发现“素描”最初的存在价值是作为草图出现的,我们可以从大量的大师留下的手稿中得到印证,如文艺复兴时期的达·芬奇画的《人体解剖图》等主要是为其医学研究所作;米开朗基罗所画的大量的肌肉结构作品,主要是为其雕塑作品所作的前期研究。当然还有很多,这里不再逐一列举。所以,后人把这种草稿草图作为基本功来训练。任何一种事物都要经历其产生、发展、消亡的过程,但素描的消亡不是简单的物质概念的消亡,而是内涵的再次升华。如今素描已上升为一种具有独立审美价值的新的艺术形式。在艺术大众化、多元化的当代,对专业细化的程度要求越来越高,这就要求我们的艺术家或艺术教育者对不同的画种寻找其独特的训练方式,当然素描也不例外,只有摆脱传统的认知模式的束缚并努力拓宽其自身艺术的表现力,这样作为基础教学的素描才会具有更强的生命力和感染力。以前由于条件的限制,市场上除了铅笔、碳笔、白纸之外,素描作画没有过多的材料可供选择,但在信息化、X络化、数字化的当今时代,各种绘画工具琳琅满目,便捷的交通和运输,足够为我们拓展、实验、革新素描表现语言提供各种可能性。所以,随着时代的发展,我们的传统的教学模式和评判标准应该得到改变,至少在绘画工具上教师应该多鼓励学生尝试,而不是一成不变地沿袭固有的绘画****惯。现在一些美术院校开始开设实验素描课程,旨在拓展学生的思维,这是一个好的苗头。但大部分的高校还是循规蹈矩,教学方法和手段上没有任何创新,让人甚为担忧。表现工具的拓宽在某种程度上要求我们可以不再用某种固定的模式作为素描训练的标准和评判的依据,素描教学的理念理应得到调整和拓宽。
不同以往,如今素描作为一门独立的画种,我们应当让学生体会到其独具一格的艺术魅力,体会到其中的作画乐趣和奥妙,而不是只作为造型艺术的基础来训练。当然,造型的最直接的目的也是为了传达个人情感及对事物的认知度,艺术作品是思想情感的集结物,而非直接的自然产物,它是基于人的脑力劳动的成果