文档介绍：“万花筒”的迷思
“Indeterminacy(不确定性)”是美国当代文学批评家依哈布・哈桑(Ihab Hassan)对后现代主义基本特征的概括性描述,它揭示了后现代主义审美特征的精神品格。这一复杂的现象具有多重的所指:含混(Ambiguity)、不连续性(Discontinuity)、异端(Heterodoxy)、多元性(Pluralism)、随意性(Randomness)、叛逆(Revolt)、变态(Perversion)、变形(Deformation)。①延伸在艺术创作领域,后现代美学或艺术敏锐地承袭了这种游移的特性。秉承高度自由原则所引领下“不确定性”的美学特质,后现代艺术家开始了探索多种可能性的艺术创作,并主动地将自身和各种各样的“典范”区别开来。此在,脱胎或承袭于“后现代艺术”的现代实验艺术中表现尤为彰著,下文笔者将尝试就此进行分析。
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一、艺术内容与形式的“不确定性”
与传统古典艺术对秩序、理性、宏大题材叙述的追求相反,后现代美学不再是对自然世界或理念世界的单一模仿,而更为注重反映生活中暧昧的细节,强调不可描述性,并带有神秘编码的性质去感知生活中的偶然事件,以表现“不可表现性”为旨归。美国学者约翰・T・波莱蒂(John )将其归结为,“艺术转向对变化无常、稍纵即逝、不可预测和日常性的赞颂”②。
“可见世界藏匿着某种看不见的,仅仅用眼睛所不能发现而要用心灵才能揭示的东西。”③可以说,在后现代艺术家那里,这种用“心灵才能揭示的东西”往往成为艺术表现的主题或目的。基于此,后现代艺术家开始对确定时间和空间的进行逾越,以主动的解构策略寻求摆脱不证自明、具有终极真理意义的观念构成。“后现代主义艺术家通过在时间和空间中扩展对象,通过确保艺术对象的完成是一个处于非特定和非有限实践的延伸的过程,摒弃了现代主义者所鼓吹的艺术那有限和不可逾越的特征。”④
隋建国实验艺术作品《时间的形状》即是一件如此不同寻常的雕塑。作品创作始于2006年12月25日。最初,隋建国用一根不锈钢丝在汽车喷漆中蘸了一下,等第二天第一滴漆干透后再蘸第二下。之后,艺术家每天都将“小球”在油漆桶里蘸一下,如果他出差就会交待助手来做。为了保证作品的持续性,艺术家专门准备了一个本子,每天无论谁蘸漆都要签名。小油漆球一天天“长大”,至今已有七年半。其尺寸从最初的直径2毫米已经长到了现在的25厘米。以笔者看来,隋建国的艺术创作与人的生命进程密切相关,一天天膨胀的作品使得雕塑作品中三维体量的造型扩充到内在四维的人的心理空间。其间,作品的空间广延的人可能性同时具有了时间的长度。较之传统雕塑,这种破除了静态形式而向多维时空的探索,该作品的文化意味在此发生了本质性的改变。
突破“确定性”束缚的具有实验性质的当代艺术作品涵盖个人幻想、符号意象、寓言的延异,以及社会环境、文化历史、政治等多方面的内容,艺术家不再对作品做出诠释,同时反对任何单一的诠释,这也使得观者的姿态由被动转为主动,介入到对艺术文本的阐释过程之中。多重的组合、安排、摆放都使得作品衍生出多重的个人及文化历史的意义诠释。由此,作品的审美经验不再是直接而线性的,不再是“作品承载了什么,我们便看见了什么”。这里,艺术作品只是提供了一个多重理解的空间,随着符号的多重延异,作品也不断地被改写、重写和再诠释。
就其外在表现形式来看,后现代哲学“不确定性”之观念反映在艺术领域主要表现在艺术纯粹性的消解,艺术各门类的关系变得模糊并趋向“暧昧”(融合),传统旧有创作形式得以消解或已不再具有唯一性。譬如,白南准艺术作品《活雕塑的电视乳罩》(1969年,夏洛特・摩尔曼charlotte moorman表演)是新媒体艺术?是装置艺术?亦或是行为艺术?我们无从得知。然而可以肯定的是,至此艺术逐渐放弃了对确定性形式要素的遵从(如和谐、统一、整体等),开始凭借着其对知性的构想,寻求一种对边界逾越的快感。这也就是利奥塔所说的:“后现代艺术拒绝优美形式的抚慰和趣味的一致――这种一致会使公众共同缅怀那不能获得的东西;它寻求新形式的表现,目的不是获得逾越之感,而是产生一种更强烈的不可表现感。”
正是由于以上所述艺术的“不确定性”,目前国内外的美术批评和美术理论界对承袭后现代主义的实验艺术的态度和评价存在着巨大的差异或截然相反的态度。对此,艺术标准的丧失、无主题、无风格、无深度、无意义、平面化、单质化、艺术家主动标榜的俗美,这都使艺术的范畴无限地膨胀,以至于达到一种让人尴尬的境地。我们不禁要问:如何界定艺术?艺术概念和范畴的扩充是否意味着要失去其必然的张力?艺术是否完全就等同于日常生活?艺术自身的语言形式还存在吗?等等。然而笔者却以为,这是一个不用忧虑