文档介绍：一、名词解释(每题5分,本题共10 分)
1、现实主义绘画
17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,,,,更加注重对真实生活的反映,. 卡拉瓦乔(意):(荷):夜巡."荷兰''小画派-哈尔斯(荷):(荷):(西):(西):乞童
现实主义是19世纪从日本翻译过来的,、技法上讲是写实主义,从意识形态和观念上讲是现实主义。
什么叫现实主义?现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的,是写实主义而不是抽象主义。现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容。
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
2、后因印象主义绘画
二、美术作品分析(每题8分,本题共40 分)
1、《游春图》
《游春图》卷, 隋,展子虔作,绢本,设色,纵43cm,。
    这是一幅山水画,描绘了人们在风和日丽,春光明媚的季节,到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主,人物点缀其间。湖边一条曲折的小径,蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马,或步行,沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上,一艘游艇缓缓荡漾,船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉,流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺,十分幽静,令人神往。
    画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓,人物虽然小如豆粒,但一丝不苟,形态毕现。山石树木只用线条画出,可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化,但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。
    作品的色彩浓丽厚重,山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色,以青绿的色彩为主调,建筑物和人物、马匹间以红、白诸色,既统一和谐,又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。
    《游春图》卷历来被认为是隋朝画家展子虔的作品,代表了中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时代提出了不同的看法,引起了讨论。
《游春图》传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野,桃红柳绿,相映成正职。山上有骑马的游人,水中有乘船的妇女,瀑布前有桥,远山近坡,层次显明。在色彩上,运用了浓重的青绿填色,作为全画的主调,有勾无皴。这种浓重的青绿色调,正是春天自然景色的特征。这种画法的特色,发展到了唐代的李思训、
李昭道父子,便形成了“青绿山水”,成为中国山水画中一种独具风格的画体
展子虔,隋画家,河北间县人,历北齐北周,入隋为朝散大夫、帐内都督。曾画过许多壁画,所画题材甚广。《宣和画谱》称赞其风格水平曰:“写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣。”
  《游春图》纵43厘米,,绢本,青绿设色,无款,卷前有宋徽宗赵佶手书“展子虔游春图”的题签,藏故宫博物院。《游春图》是展子虔唯一留传下来的作品,也是现存中国最早的卷轴式山水画作品。
   在这幅画上,作者以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩,描绘了贵族、仕女于郊野湖山中骑马泛舟,踏青赏春的景色。画面在空间处理上克服了以往山水画中的人大于山、水不容泛的状况,画面上山峦起伏逶迤,湖水微波广阔深远,有咫尺千里之感。在技法上,作者以墨线勾勒出山川屋宇的轮廓,后填敷青绿颜色,再以深色复勾一遍,并点出人物、树木,色彩清丽典雅,富有装饰感。
  《游春图》,以春景入画,立意于春,故所画景物,以春之明媚与人之生机所显,用色以春之青绿填为画之主调,以至发展到后来的“青碧山水”。游人,尽其乐于青碧之间的自然景色,可想春之生发之情趣。
2、《韩熙载夜宴图》
《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现。通过听