文档介绍：民族声乐演唱对传统戏曲演唱技巧的应用
摘要:作为中华民族独特的艺术瑰宝,传统戏曲至今已有上千年历史,经过多年的实践发展,已经形成自己独特的演唱技巧与呈现风格,对民族声乐演唱产生了深远的影响。本次研究将着重对当前我国民族声乐的发展现状进行深入分析,探究了传统戏曲演唱技巧在中国民族声乐演唱中的实践应用,为我国民族声乐发展提供有效的参考。
【关键词】中国民族声乐;演唱;传统戏曲;演唱技巧;应用
中国传统戏曲文化最早起源于原始歌舞,宋、金时期形成了完整的戏曲艺术,传统戏曲急音乐、舞蹈、武术以及杂技等表演艺术为一体,呈现出丰富多样的民族声乐风格,成为古人休闲、娱乐的主要方式,在我国文化历史中占据着极为重要的地位。近年来,我国的中国民族声乐艺术得到了前所未有的发展,其在发音吐字、行腔等方面均对传统戏曲演唱技巧进行了继承与应用,因此,对传统戏曲演唱技巧在中国民族声乐演唱中的应用研究有着重要的实践意义与应用价值。
一、中国民族声乐的发展现状
作为近现代时期流行的一种民族艺术形式,现代民族声乐是相对于传统民族声乐来说,从演唱形式上看,其一方面能够体现出我国传统民族声乐的民族性特征;另一方面又富有西洋美声的现代风格,受到了社会各界的广泛关注。现代民族声乐将传统的声乐艺术形式理论作为发展基础,具有浓厚的文化积淀,体现了鲜明的审美性特征,为现代民族声乐发展注入了人时代动力。受经济全球化的影响,中西文化交流日益密切,现代民族声乐在发展中融入了西洋的美声唱法,再加上西洋乐器在中国的流行,我国的民族声乐艺术取得了创新性发展。经过历史的变迁与时代的更替,人们的审美也发生了一系列的变化,现代民族声乐发展开始进入成熟期。经过了几千年的发展,我国传统戏曲的原始韵味已经有所淡化,尽管部分现代民族声乐取得了较高的艺术成就,然而其中蕴含的传统戏曲演唱技巧较少,大部分都是表层的演唱,缺乏深刻的理解,其中所容纳的传统戏曲元素很少,这也在一定程度上限制了现代民族声乐艺术的发展。
二、中国民族声乐演唱对传统戏曲演唱技巧的应用
经过数千年的演变与发展,我国传统戏曲呈现出鲜明的民族性及独特性,不仅在语言精准方面达到了一定的境界,而且具有丰富的韵律感,能够通过高度夸张的表现形式为人们呈现出丰富多样的戏曲表现效果,其在现代民族声乐演唱中也有着一定的应用。
传统的戏曲演唱艺术一般将发音、咬字作为演唱水平高低的重要评价标准。参与戏曲演唱的每一位演员都应以普通话作为发音的标准,能够通过适当的咬字、发音呈现出不同的音色与音乐,确保戏曲内容的完整表现,保证戏曲韵味的纯正性。通常在戏曲演唱过程中要避免出现字包音或音包字的现象,咬字、发音不得使用蛮力,可在口咽位置对字的头、腹、尾进行精准布置,进而保证戏曲演唱质量。现代民族声乐演唱对戏曲的发音、咬字进行了继承与应用,发音与收音分别采用切字唱法与柔音唱法,使整个歌曲演绎呈现出婉转优美的意蕴。以《少林寺》插曲《牧羊曲》为例,其在演唱方式上借鉴了传统戏曲的软咬软收风格,该歌曲从咬字到发音再到收音都较为轻柔,保证了歌曲的整个意境与氛围。再如歌曲《***》,当唱到***这三个字时,必须吐字圆润、饱满,营造深远的意境,给观众留下想象的空间。再如在演唱《北京颂歌》时,其中有一句“带领我们奔向美好前程”,这句歌词中的“程”字发音方式是硬咬硬收