文档介绍：浅谈钢琴即兴伴奏
:钢琴即兴伴奏是一门集理论和实践于一体的综合性课-程,对于学****者来说,既需要具备一定的乐理、和声理论知识基础,又需要预备一定的钢琴演奏能力和作品分析能力,能够准确地把握族律的风格、调式,对旋律有总体的了解。和弦和伴奏音型就如同整首伴奏的骨骼和五官,两者相辅相成。而前奏的引导、间奏的过渡和尾声的收束是整首伴奏完整性的细节体现。它们几个要素是一个整体,缺一不可。
关键词:钢琴即兴伴奏;和弦选择;作品分析;伴奏音型
钢琴即兴伴奏是根据歌曲旋律,在键盘上做即兴的弹奏,用琴声带动演唱者投入歌曲情绪,共同塑造鲜明的音乐形象;它的特点是突出弹奏的即兴性,即在无钢琴伴奏谱的情况下,伴奏者能根据对歌曲旋律的理解和分析作出快速反应,在大脑中迅速形成和声配置和音型织体编配的同时,即时并有效果地在钢琴键盘上演奏出来,起到对歌曲的烘托、渲染作用。它不仅要使音乐形象得到充分的发挥,更重要的是琴声激起演唱者的情感活动,两者相互呼应、交流,增强音乐的感染力。如何为一首曲目编配即兴伴奏,需要分别从曲目分析、和弦选择、伴奏音型选择和前奏间奏尾奏几个方面来进行。
一、作品分析
在为一首作品编配伴奏之前,首先要了解这首作品风格,是欢快轻松,还是悲愤壮烈,是柔美抒情还是坚定大气。作品的风格把握可从两个方面来进行判断,一是作品的创作背景以及歌词大意,二是作品的旋律线条。一首歌曲的歌词往往是作词者最直观的情感表达方式,我们通过对歌词的反复诵读便可以体会到词想要表达的感情内涵。通过反复地哼唱旋律,根据旋律线条来确定曲想要表达的思想感情。一般情况下,二度、三度、六度较多用来表达抒情、叙事风格的作品;而四度、五度则多用来表达坚定、热情抑或悲烈的感情。另外,通过乐曲中的演奏符号也可以了解到作品的情感基调,如果乐句多以大连线、长乐旬进行,那么作品的风格一般就比较抒情化;如果曲调中较多出现短促的小乐句,那么作曲者一般就是想要表达自己欢快的情绪了。
二、编配和弦
在进行和弦的编配之前首先要分析调性,根据作品的调性来编配相应的大调或者小调的和弦。在和弦编配上面,需要从以下几个方面进行考虑:
、转位和弦。在学****的初级阶段,演奏者可以多采用原位和弦,相对来讲比较直观,容易上手;逐渐熟练之后,可以逐步添加转位和弦,使和声链接更加流畅。另外,在作品的段落或者乐句的开头和结尾部位一般多采用原位和弦,稳定性较强。
。一般和弦的变换以一个乐句为宜。有的学生因为同期学****和声课程,很容易将编配四部和声的方法用在伴奏便配中,每拍都配和弦,这样导致的结果就是很难演奏,被伴奏者也会因为伴奏和弦过于频繁地更换而难以把握作品旋律。
。建立在I、Ⅳ、Ⅴ级音上的和弦为正三和弦,建立在Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音上的和弦为副三和弦。在即兴伴奏实践的全过程中,我们以“稳定-不稳定-更不稳定-稳定”即“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”的功能序进逻辑作为考虑和声进行的主要思维方式,并始终把正和弦作为最基本和最重要的和声材料,以充分体现正和弦在调式和声中的骨干位置。副三和弦具有和声的功能特性。其中,Ⅱ、Ⅵ级和弦为下属功能,常与Ⅳ级和弦连接使用;Ⅲ、Ⅶ级和弦为属功能,常与Ⅴ级和弦连接使用。而Ⅵ级、Ⅲ级和弦由于与主和弦有两个共同音,所以有时候具有某