文档介绍：波提切利的诗意情结
绰号“小酒桶”的意大利佛罗伦萨画派画家桑德罗?波提切利,原名亚历桑德罗?迪?马里亚诺?菲利佩皮,出生于佛罗伦萨一个中产阶级家庭,从小酷爱绘画。最早被父亲送去学做金银工匠,后来遵从他本人的意愿到菲力浦?利比画室学****绘画。利比以哥特式手法来把握三维立体造型,以及其对细节的重视都对波提切利日后绘画风格影响至深。之后他又从师韦罗基奥,曾与小他7岁的列奥纳多?达?芬奇是同学。1470年,他自立门户开设个人画室,开始受到美第奇家族的赏识,令其享受有利的绘画条件。也正是通过这一层关系,波提切利得以开拓视野,接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界
名流。
15世纪80年代和90年代,波提切利成为当时佛罗伦萨最出名的艺术家。到了19世纪,他的风格受到大力推崇,宗教人文主义思想明显,充满世俗精神,被认为是拉斐尔的前奏。后期的绘画中又增加了许多古典神话题材作品,风格典雅、秀美、细腻动人,特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画***的人物,对以后绘画的影响很大。
“诗情画意、浮想联翩”曾被认为是十五世纪末大师们的典型特点,而波提切利早在这个世纪中叶就已有所显露。他避开被乔托一众弟子鼓吹了近百年平淡无奇的宗教故事,避开宗教故事中成长起来幼稚的花鸟自然主义,从但丁和薄伽丘的鸿篇巨著或者新编古代传说中汲取灵感;即便是宗教题材,他也融入宗教的情感去描绘它。细腻的感情透过似是而非的宗教情结外衣成为画作的真正内涵感动着我们。
他把这种情感注入古典的情节,佛罗伦萨乌菲兹博物馆的镇馆之宝《维纳斯的诞生》,就是这种情感最充分的表现。这幅画的情节和形象塑造是以美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗为依托。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯体态慵懒地立于象征她诞生之源的贝壳上,似柔柳扶风。画上,奇异的中世纪形象和刻意经营的风景,乃至印满了哥特式雏菊图案长衫上的奇妙褶纹,环衬着类似安格尔****作中完美无瑕的胴体。起初吸引我们的可能仅仅是奇异的图案,它使我们蓦地回忆起我们所读到的有关十五世纪佛罗伦萨人的一切;慢慢的,你就会意识到,这种奇异风格实际上与情节并无关系,颜色中透着冷冰冰的味道。进而,我们读懂了画中颜色的真正含义,每一种颜色不仅仅是自然事物的悦眼属性,而体现的是一种精神。波提切利的独特素描,甚至比盛期的希腊艺术作品更见希腊精神的本质。画面光线清冷,只有一片惨淡的晨光,太阳尚未升起。就在这一片清爽的黎明的宁静中,我们清晰地看到了远远伸开的狭长的海角。风神踏着黑色的海水使劲吹气,把载着女神的优美贝壳往前赶着。海面泛起涟漪,细碎精致的浪花轻轻掠过水面,落英缤纷。每一朵花都描绘得清清楚楚,连着一小截花柄,略带一点萎谢,透露着苍淡。他以忧郁的情绪把欢喜的爱与美的女神画成了人类命运的主宰,女神怀着惆怅来到充满苦难的人间;而这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。同时,《维纳斯的诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义
的哲学思潮,认为美不是逐步完善或从非美中产生,美只能自我完成,它是无可比拟的。波提切利用维纳斯的形象来诠释其信仰的美学观念――“美是不生不灭的永恒”。维纳斯一生下来就是个完美无瑕的少女,既无童年也不会衰老,永葆青春。华尔特?巴特尔曾说,波提切利的独特