文档介绍：影视动画剧本创作
动画剧本创作课程讲义
视觉传达设计系王亦飞
第一部分动画剧作概论
剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点,动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外,更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时,建立一个“新的逻辑”。
这种“幻想”是广义的,可以从人物、视角、细节等多个角度进入。
第一章动画剧作的基本概念
本章学习的重点:
①什么是动画剧本
②动画剧本的特性与格式
③动画片剧本的内容
第一章动画剧作的基本概念
第一节什么是动画剧本
动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。
动画片是影视剧的一种类型,那么谈到动画剧本,也要从影视剧本的基本概念谈起。
什么是影视剧本?
从它的作用来看:一部影片的创作,是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础,这不仅因为它是影视作品的第一道工序,也是导演再创作的依据,是未来影片成败的前提。
如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式,那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述:美国最畅销的电影剧作家—悉德·费尔德,在谈到电影剧本这一基本概念的时候,首先就强调了“它既不是小说,也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。”
第一章动画剧作的基本概念
影视剧本的创作,是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么在剧本的创作中,就不仅要把故事讲好,把人物塑造好,还有一个很重要的要求:你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到作品背后,故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候,这部作品的感染力是削弱了,还是会因为影像的独特表现力而增长了?
读小说的时候,我们经常会被那些优美、独特的文学表达方式所打动:精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动……然而这些文学的表达方式,却是无法直接转化为影像或声音的。你所展现出来的,必然也只能是具象的东西,而“感情”、“氛围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如悉德·费尔德所说:“剧本涉及的都是外部情景,是具体细节。”
因而,富于视听表现力的情节设置,简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。
第一章动画剧作的基本概念
认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用,我们能够清楚地看到:在剧本这个阶段,人物、故事情节、影片的主题内涵,这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了,不可能发生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。
有人说,一个好剧本,遇到平庸的导演,可能被拍成二流的影片,但是面对一个不够好的剧本,无论多么天才的导演,多么努力,都无法拍出一部出色的影片,这样的例子,我想大家也能想到不少吧。选错了剧本,注定没法创作出好作品。
尤其对于动画片来说,制作起来要花费很多时间和精力。很多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间,总是期望在制作的过程中对影片的不足加以弥补,实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础,那么后面的工作也就是“无用功”了。
所以,我们了解了剧本的定义,就能够帮助我们进一步认识到,剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。
第一章动画剧作的基本概念
第二节剧本的特性与格式
逐个场地、逐个镜头地去写剧本。
无论是哪种影视剧本,用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的,剧本的格式是有统一标准的,区别于其他文学样式,例如小说、诗歌等等的格式。
什么是专业的剧本?
经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的工作,里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作,不必告诉导演拍什么、如何拍,而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。
什么是镜头呢?悉德·费尔德谈到,剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。”
第一章动画剧作的基本概念
对于剧本的格式,我们就以《音乐船》为例,作一个归纳。
第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这场戏的时间和空间;时空的类别。(拍摄需要分为日景、夜景;内景、外景。)
阳光灿烂的海面上,一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。日外。
第二行:人物的基本状态和动作。
爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上,他身旁放着鱼杆和水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的,当要表现人物有某种想法,或是有某种感受的时侯,要用行为动作去展现,而不是单单把它叙述出来。
例如:表现爸爸等得不耐烦了,就用“不停地变换着坐姿,皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
表现时间过去很久,就用“远处,鲸群跃出海面,喷着水柱,慢慢游远了。”
第一章动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物,具体形象的展现出来的一些手法。
有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没那么重要。其实并非如此,形式对内容