文档介绍：小野洋子每个人都知道她的名字
小野洋子(Yoko Ono)是这个时代具有影响力的艺术家之一,在当代艺术领域拥有独特的地位,同时也是在世艺术家中的一个传奇人物,被认为是概念、影像和行为艺术的先驱之一。她的事业与人生交织在一起,童年经历了二战时期的日本、50年代的美国冷战、60至70年代的反传统思潮活动和“嬉皮士”的崛起、80年代她退出艺坛希望从人们的视野中消失。一直以来她都以自己特有的风格自居,她的思想和当时的种种社会活动紧紧相扣;宣扬的是自由、解放、和平、爱和愿望的世界,积极向上但不失幽默调侃、充满启发、时而又带无奈。在那个急于推翻旧有保守思想、弘扬爱与和平的文化背景下,洋子与约翰?列侬的结合将她的名声推至最高点,那个时候大家只认为她是列侬异国情调的东方妻子,她的艺术不被人们所理解和接受,甚至被人视为破坏披头士乐队的女巫。今天,在当代艺术领域,已年过80岁的她出席任何活动必成众目焦点,作品已成经典,是是非非也已烟消云散、留下的是一页页令人回味无穷的故事。
半袭风云
为庆祝小野洋子的的80岁生日,毕尔巴鄂古根海姆博物馆于3月14日为其举办了一场独特的回顾展“Half-A-Wind Sh
ow”。本次展览由西格罗斯?毕尔巴鄂(Segruos Bilbao)赞助,涵盖了她在过去60年职业生涯中创作的约200件装置、现成品、实验电影、摄影、文本和声音作品,以及多件行为艺术录像等,还包括她为此次回顾展新创作的装置与表演作品《移山》(Moving Mountains)。作品占据了美术馆三楼的整个空间,通过对小野洋子从19世纪50年代中期至今的作品梳理,为观众回顾和展现了她的艺术创作生涯,为全面了解她在艺术世界的多重面孔提供了绝佳的机会,展览将持续到9月1日。
进入到博物馆,观众仿佛置身于一个各种艺术媒介投射出来的多样光谱中。在小野洋子的整个艺术生涯中,使用的艺术媒介多种多样,从造型艺术到绘画、诗歌、音乐、装置、影像和行为,等等。在她的作品中,各式各样的形状和媒介挑战着人们的传统艺术认知,同时提出了人类存在的一些基本问题。
展览中观众回顾了她的经典影像作品,例如《切片》(Cut Piece)、《苍蝇》(Fly)等。1964年,卡耐基音乐厅(Carnegie Recital Hall)第一次表演了洋子最为出名的行为作品《切片》:随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片,直至全身***。那年,她32岁。这件作品直接阐述了来自她内心的苦难和斗争,在大学时代洋子就非常追从哲学家萨特的存在主义,为了表达她人性的痛苦,洋子通过邀请,使观众与她一起完成这件作品。该作品在当时被阐释为一件有关人类团结与爱的行为,另外是对女性主义和人类苦难与孤独的表达。1966年9月,她在伦敦再次表演了《切片》,在英国艺术界引起轰动,但伦敦的观众反应完全和日本不同
――日本的观众是羞涩的,而在伦敦人们为了想要得到她身上的衣服便争先恐后的扑向她,最后她不得不寻求保安的保护。观众席上的约翰?列侬也于是见到了自己“一生里最重要的女人”。2003年9月,70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说:“来吧,剪下我的衣服,随便哪里;每个人剪下的面积不要大于一张明信片,并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔37年的表演时说:“1964年我第一次做它时,心里满是愤