文档介绍：新疆人物画中笔墨语言的创新与实践
课题项目:本文系《笔墨嬗变中的介入因素》课题项目,科研编号:2011SSQD012
摘要:新疆自古地域辽阔,地扼中西交通要冲,独特的地理优势使得其东与黄河、长江文明;西与西亚、两河、欧洲文明;南与印度文明保持着密切联系,是沟通东西经济、文化交流的桥梁。印度、希腊、阿拉伯文化在这里交融碰撞,众多民族如匈奴、鲜卑、月氐、乌孙、塞大、柔然、突厥、回鹘、吐蕃、蒙、满、汉等在这里共创历史,留下了融汇各民族智慧的独特的异域文化。如何将中国传统的笔墨融入其中,探寻其发展之路,是值得关注的问题。
关键词:新疆;人物画;笔墨;创新与实践
新疆古称西域,地处丝绸古道,各民族不同形式的文化在这里融汇、交融,形成了独具特色的西域文化。新疆的少数民族众多:维吾尔、哈萨克、塔吉克等等,他们的宗教信仰、生活习惯不同,形象和体态特征迥异:维吾尔族高鼻梁,深眼窝,豁达自信;哈萨克马背山的民族,豪放热情;塔吉克族欧罗巴民族之一,典型的欧洲人形象……加之西部各少数民族的醉人歌舞,都能瞬间燃起画家的创作激情,但当笔落墨晕之际却发现,很难将中国传统程式化的笔墨技法、造境思想与其形象结合,浓烈的情感难以表达。叶浅予、黄胄、龚建新却通过生活将笔墨与新疆人物形象相结合,是此道路上成功的典型。新疆画家龚建新长期在新疆各地写生,经过长期对生活的观察和不断探索,将中国人物画的笔墨与色彩运用在
“维吾族人物肖像”上,形式新颖,其所绘维吾尔族形象鲜活,用笔豪放肯定,墨色结合浑然一体,独具特色,在水墨肖像画方面独树一帜。
中国人物画历史传承的作品和画论较少,但都精辟。“传神写照尽在阿睹中”,“以形写神”等等,无一不是画家经验的总结。唐、五代以后由于文人参与绘画,忽视人物造型,重笔墨,长久以来造成中国人物画造型的缺失,直到清末任伯年的出现才有所突破。五四新文化运动兴起,在徐悲鸿等老一辈艺术家的不懈努力实践下,借鉴西画中的造型和色彩,使得中国人物画发展迅猛。其后,一代画家摒弃“绘画――绘画”的学习模式,进入“生活――绘画”的创作模式,黄胄就是这一时代的画家之一。五六十年代黄胄曾先后数次前往新疆进行写生创作,速写与笔墨相结合,形成了其独特的绘画风格。作为中国水墨人物的创作者,怎样将笔墨融入到新疆人物画的创作中去,如何创新怎样创新,才能形成自己的风格,从而更好的表达创作者的情感呢?
1 传承中国传统绘画技法是新疆人物画笔墨艺术语言创新的基础
在中国画的笔墨观中,“墨法之妙,全从笔出”,笔法占有举足轻重的地位。作为包括艺术家在内的个体,都无法完全脱离自身生活的背景,即使是面临同样的艺术命题,艺术家也应该从不同的视角加以解读。所以,地域性和人文的多元性始终是艺术家创作的立足点。地域美术的独特性,恰恰是当前艺术发展态势中值得存留的。黄胄的艺术表现特点在装饰性的运用、色彩的运用、少数民族题材的运用三个方面,他的人物画也基本围绕着这三方面进行创作,但传统的笔墨情调用在表现新疆人物画上显然有些分量不足,应用动感流畅的线条以及较为浓郁的色调来烘托画面气氛,不受客观对象固有色的限制,充分合理地运用色彩之间的对比协调;从而探索出一条表现新疆人物画的新路子。
2 新疆人物画首先应重视“形神兼备”的造型问题
自顾恺之“以形传神”的理论形成起,传神就成为衡量人物画好