文档介绍：《芝加哥》,娱乐与批判高度统一
奇奇:上海文化广场2月要上演百老汇音乐剧《芝加哥》啦!你们不知道,我有多么喜欢这部音乐剧里的舞蹈!
一一:充满上世纪美国二三十年代的爵士风味,舞蹈的确出彩,这必然是你的心头之爱呀,哈哈!
小珊:《芝加哥》?好像是凯瑟琳?泽塔-琼斯主演的一部好莱坞大片吧?
一一:那是后来的音乐剧电影版本,但实际上音乐剧《芝加哥》创作于20世纪了。年代。它的故事源自1924年美国发生的两起真实的谋杀案,在那两个案件中,犯有故意谋杀罪的两名妇女最终都被宣告无罪而释放。当时《芝加哥论坛报》的记者沃特金斯(Maurine Dallas Watkins)以此为背景,创作了剧本。
奇奇:曾在事件发生后不久的1927年以及1942年,该故事两度被搬上银幕,然而1975年根据沃特金斯的剧作而改编的音乐剧。首演于纽约第四十六街剧院,一经上演便大受欢迎。
一一:沃特金斯原作的重点是鞭挞了报界***、沉迷煽情、血腥、暴力的作风,而音乐剧《芝加哥》除了展现原作中的贪婪、人性阴暗外,它把故事的重点转移到了娱乐圈和报界互相利用上。
小珊:这样一来确实更易于让大家理解和接受呢。
一一:是的,《芝加哥》用娱乐的方式展现了社会问题,对人性的关怀是以对人性与现代社会的深刻批判来展示的,用黑色幽默的方法揭露和控诉了当时美国社会粗鄙和颓废的阴暗面。
奇奇:剧中几乎所有的角色都算不上是正面形象。这也可以说是这部音乐剧的一大特色了,各种人性的弱点***裸地呈现在观众眼前。这在我们今天看来。尤其具有辛辣讽刺的意味。
小珊:那这部音乐剧是由谁创作的?
一一:音乐是由约翰?坎德(John Kander)创作的,而歌词是由坎德的搭档-弗莱德?埃伯(Fred Ebb)所作,而且作曲家坎德在《芝加哥》中大量运用爵士音乐,尤其是早期盛行的“拉格泰姆”(Ragtime),来引出故事的背景――上世纪20年代的芝加哥,歌曲节奏跳跃、旋律诙谐,非常具有美国本土的特色。
奇奇:顺便说一句,《卡巴雷歌舞厅》(Cabaret)和《蜘蛛女之吻》(Kiss of the Spider Woman)也是他们著名的音乐剧作品。不过一一。你还漏了一位重量级的《芝加哥》主创人员名字没说哦。
一一:哈哈,我这不是为了把这个机会留给你嘛,他可是你的偶像呢!
小珊:奇奇的偶像?谁呀谁呀?
奇奇:那就是本剧的导演鲍伯?福斯(Bob Fosse),他是百老汇杰出的歌舞指导、编舞家和舞台导演,这是福斯的经典代表作之一,也是我非常喜欢这部作品的很大一个原因。
小珊:那你最喜欢里面的哪个段落?
奇奇:有很多呢,剧中经典的歌舞段落包括《爵士春秋》(All That Jazz)、《监狱探戈》(Cell Block Tango)等,其中《爵士春秋》可以说是全剧的灵魂段落了,不过对我来说会更喜欢《监狱探戈》这一类片段,演员身着紧身衣大跳爵士舞,动作刚劲而充满诱惑力,充分展现了肢体语言的魅力。
一一:不过遗憾的是,尽管1975年《芝加哥》在百老汇上演后。赢得了巨大成功,获得了当年托尼奖的11个奖项提名,成为角逐当年托尼奖的大热门之一。可最后却令人惊奇地一无所获呢。
小珊:什么?得到11个提名,但结果一个奖都没拿到?
奇奇:对,这一点非常遗憾,不过在199