文档介绍：铜版画的魅力
铜版画的艺术创作起源于欧洲,是在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种工艺,属于版画中的凹版。它经历了刻工制作、复制原作再到创作版画的阶段。因较常用的金属版是铜版,故称之为铜版画。铜版画艺术庄重、典雅,在国际上一直被认为是名贵的艺术画种。历代大师都热衷沉迷于铜版画的艺术创作,从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的毕加索、法国的莫奈等等,留下了一幅又一幅的旷世奇作。
铜版画的起源和发展
在早期的西方国家,铜版当做印刷的目的是为了对油画和素描等绘画作品进行复制工作。最初的铜版画是从金银细工业形式发展演变而来的。因为铜的质地结构比铁等其他金属更加柔软,再加之其色泽似金,因此篆刻加工出来的工艺品显得尤为华丽贵气。随着不断的更进,以及艺术家们努力的探索,使得铜版画的技法日渐成熟,表现领域不断扩展,逐渐发展成了自身价值极高的一种艺术形式,并且拥有了非常独特的艺术风格。在当时,拥有一幅精美的铜版画作品是何等的骄傲,是自身荣耀的体现,特别是在以基督教绘画为主流的艺术领域中,绝大部分都是以铜版画的形式来对教堂进行装饰的,如英国的威斯敏斯特大教堂、德国的圣玛利亚教堂等。可以说,即使在印刷术飞速发展的今天,铜版画这种极其原始手段的艺术表现形式依然光彩耀人,艳丽夺目。
从铜版画历史发展时期来看,有一个阶段不得不提,便是欧洲文化艺术发展中重要的文艺复兴时期。文艺复兴的中心意大利产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等杰出的画家,但这一时期版画的中心却是在欧洲北部德国和尼德兰一带。许多艺术家在这个阶段得到了推崇和重视,他们的才华得以施展,也有足够的金钱和机会去发挥,使得铜版画从纯粹的模仿再现画稿的桎梏中解放出来,逐渐摆托了初期的复制功效并演变到创作工艺上来,版画家也由刻印匠人变为艺术创作者。即画者、刻者、印者都统一在一个人身上,版画家就能够充分发挥自己的艺术创作能力,这与早期刻者只照画稿刻画的创作模式可谓有了本质的区别。当时的理论家瓦萨里曾这样评价版画艺术,“版画既是一种珍宝,又是非常现代的艺术”,在文艺复兴时期,版画成为满足人们求知欲,了解社会情况和品味异域风情的重要手段。接受了文艺复兴时期人文主义思想加上摆脱了墨守成规的技巧和规则,从而使得这一时期的版画呈现了百花争艳,多元化的格局。
铜版画的工艺和特点
版画的创作和工艺都需要很强的造型艺术功底,铜版画的制作中,每道工序都是环环相扣,对画面的最终效果有极大的影响,任何一个环节都不能出现丝毫疏漏。对技术的要求也极高,如从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间的掌握、创作技法的运用等都需要画家亲自操作完成。虽然起源最早的当属木板印刷,但铜版印刷却具有更多的优点,所以在它被引入中国后,被广泛使用,很快就取代了之前木板印刷的地位。这是因为铜版能将画作体现得更加精美,而且能更好得保护版画,同时能更多地完成重复印刷的工作。
铜版画的主要特点便是线条构成了画面的主题,具有凸出的立体感,颜色变化丰富,层次感也非常强,既可制作得精美绝伦、细致小巧,又能制作得粗犷豪放、恢宏大气。它是不同时期,不同社会背景下艺术家对美的集中表现。
代表人物
阿尔布雷特?丢勒
丢勒曾被恩格斯比作能与达芬奇相提并论的人物,他对文艺复兴时期的革新作用也丝毫不亚于三杰。他虽然以油画、壁画等闻名于世,但浏览其艺术长廊,无