文档介绍：目录
第一章“西风东渐”下的中日动画 3
第一节“西风东渐”下的相同风格 3
第一节“西风”吹拂下的各自不同 4
第二章政治背景影响后的不同主题 5
第一节政治背景下的动画片 5
第一节带着脚镣的中国动画 7
第一节表现日常的日本动画 8
第一节改编题材和原创剧本 9
第一节日本动画的最终人文高度 11
第三章“民族之路”和“拿来主义” 13
第一节中国的“民族之路” 13
u 《大闹天宫》 14
u 剪纸片 15
u 木偶片 15
u 水墨动画 16
第一节日本的“拿来主义” 17
u 完美的视觉追求 17
u 集体英雄和意志力量 18
u 敏感细从的情感回归 19
第四章巨人和婴儿的市场较量 19
第一节计划经济和市场经济下的动画业 19
第一节日本动画对中国动画的彻底鲸吞 21
“西风东渐”下的中日动画
20世纪初,这样的年代对于中国,乃至整个世界都是一个异常重要的时期,科技和战争并存,生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。人们在乱世探讨科技的奥秘,追求生命的真理,动画也诞生在这样纷繁的乱世。
当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时,西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球,它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台,在各国上映自己的剧目。中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程,这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。在几经磨练之后,中国和日本分别成就了不同的空间。
“西风东渐”下的相同风格
1918年,美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。在这样的契机之下,中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法,其中就包括万氏四兄弟。
万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰,真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。四兄弟自幼喜欢绘画,***后开始绘画生涯。1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆,先后在美术部、活动影片部任职。1925年老二万古蟾结束任教生涯,任上海商务印书馆影片部美术设计。不久,其他兄弟陆续从美专毕业,考入商务印书馆影戏部工作。
从1920年开始,万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。一个夜晚,万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上,一气画了几十页猫捉老鼠的图画,故意把猫和老鼠的距离越画越近,然后迅速地翻动簿子。就这样,一不小心触动了“视觉暂留”原理,推开了动画电影的大门。万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。
1922年,商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。他们先后拍了三部动画广告片,由于背景问题不能解决,成绩均不理想。动画人物描在纸上,不能显露背景;倘若用刀片挖去背景,这样的方式又只能适用在线条简单的背景,复杂的就受到限制。偶然,见到一种走马灯。这种灯将京剧人物画在赛璐珞透明片上,随着京剧人物的转动,但见背后峰转峦移,似乎是京剧人物正在翻山越岭。他们便把卡通人物也画在赛璐珞透明纸上,这样,再复杂的背景也能显现出来了。广告的拍摄过程为万氏兄弟提供了很好的实践机会,也使得他们逐步走向成熟,而拍摄的成功无疑“为我们提供了制作动画片的原始经验和极为朴素的动画(片)理论根据”。
1926年,受迪斯尼动画《从墨水瓶跳出来》启发,中国的第一部动画片《大闹画室》在长城画片公司产生了。《大闹画室》讲述了画家在画室作画,纸人从墨水瓶中跳出来跟他捣乱,在画室里大闹一通的故事。该片的拍摄经过了多次试验,反复摸索。实拍的时候,常常出现该动的地方不动,不该动的地方乱动的情况。接着他们又绘制了《一封书信寄回来》,讲小纸人把画家寄出去的信的地址改了,信又寄了回来,弄得画家啼笑皆非。这两部动画片都是真人和动画合成的黑白默片,片中小纸人的形象调皮捣蛋,活泼可爱,惹人又爱又恨,充满了喜剧因素。
中国的这第一部动画片是在美国动画的影响下产生的,它的身上有着非常深厚的美国色彩,所蕴含的幽默是美国式的幽默,烙刻着太多美国动画的痕迹,动画的造型、动作的洋味都很浓。1936年,大万写过一篇《闲话卡通》的文章,就检讨了这个缺点。
此时的日本因为明治维新,因为对于西方文化的推崇,动画片受到民众的欢迎,但是在提及日本动画之前有一种不得不提的艺术,即日本漫画。
19世纪80年代,主张向西方先进资本主义国家学****的明治政府通过英国人查尔斯·沃格曼和法国人乔尔基·比高输入漫画,真正现代意义的漫画开始在日本生根发芽。那么究竟什么是漫画呢?“在欧洲文艺复兴之后,人本主义思想的弘扬于是有了讽刺性文学艺术的崛起并成为强劲的时代潮流。漫画正是在这种潮流中羽翼丰满起来。”漫画最早是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,一般运用变形、比拟、象征的手法,来达到尖锐的讽刺效果。当然