文档介绍：经典好莱坞--黄金时代
1927--1946年
有声电影的形成与发展
声画同步观念与电影艺术同步诞生
西方电气公司--“维他风”有声电影机--华纳兄弟公司
歌剧电影《唐璜》使华纳兄弟起死回生
有声电影诞生的标志--歌舞片《爵士歌王》(1927年)中对白出现
洛克菲勒财团--“福托风”有声电影机--雷电华影片公司
30年代,电影院成为名符其实的放电影的场所,标志着电影媒介作为一种最终完成品进入人们的生活
早期有声片的引发的电影美学观念的倒退(摄影机受到限制、对白的泛滥等)
电影理论界对有声电影的不同态度
认为电影是视觉艺术,声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性
不是一概地反对声音的出现,但是要以“视觉为主,声音为辅”
主要反对声音中的对话,认为对白会使电影导向戏剧,会使可见的动作陷于瘫痪
提出录音是“复制”,录音师的工作不是创作,贝拉·巴拉兹就认为“声音没有形象”
声音不应重复画面,而应作非同步处理,比如:声画对位,画内画外,画面为实、声音为虚等
强调声音的空间感,比如:空间声音、声音***、距离幻觉等等
对声音持全面欢迎的态度
有声电影是电影发展史的革命
首先,由于声音诉诸于人的另外一种感官模式,视觉伴随有听觉的因素,使得观赏者的注意力大为增强。
电影作为一种大众媒介的艺术形式,变得更加完整,观赏者可以更加充分地发挥他们对于艺术欣赏的视听感官的全部功能。
其次,声音本身的持续,具有一定的节奏感和造型感,影响了电影的节奏与剪辑。
比如音乐片和歌舞片《雨中曲》、《音乐之声》等影片,片中的人物运动节奏以及影片的节奏,往往是与音乐的节奏表现结合在一起。
在剪辑上,音乐也使不同空间的镜头得以任意连接,并产生新的含义
早期有声电影代表作
恩斯特·刘别谦的《爱情的检阅》(1929年)
鲁本·玛摩里安的《喝彩》(1929年)
金·维多的《哈利路亚》(1929年)
路易斯·迈尔斯东的《西线无战事》(1930年)
约瑟夫·冯·斯登堡导演的《兰天使》(1930年)等等
好莱坞的电影企业
派拉蒙公司
20年代控制了全国1000多家影院。拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱·怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。
派拉蒙是个导演和作家的公司,雇用了大量的欧洲导演,因此影片也稍具一定的欧洲味道
米高梅公司
年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司,但以明星公司而著称如:格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克·盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等
米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩,耗资巨大、气派豪华。电影《飘》是其突出标志
好莱坞电影企业
华纳兄弟公司
财力不如两个公司,但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。
有声电影的“发明”,也为公司赢得了声誉。华纳公司最拿手的是强盗片和音乐片。
20世纪福克斯公司
拥有著名的导演约翰·福特、亨利·金等;著名的明星亨利·方达、约翰·韦思,以及小童星秀兰·邓波尔等。最具特色的是西部片、喜剧片和音乐歌舞片
雷电华公司
具有一定的冒险精神,霍华德·霍克斯和威廉·惠勒等在这个公司
雷电华最重要和最令人难忘的影片是由奥逊·威尔斯拍摄的《公民凯恩》。
好莱坞制片厂体制
精细的组织分工
制片人制度
明星制度