文档介绍：乐谱基础知识教程
本书主要内容有:
第一讲音的概念
    1、音的概念
第二讲乐谱的知识
    1、什么是乐谱
    2、乐谱的分类
    3、五线谱的优点
第三讲学认五线谱
    1、谱表
    2、谱号
第四讲学画各种谱号
    1、高音谱号
    2、低音谱号
    3、C谱号
第五讲音符
    1、音名
    2、音名的分组
    3、认识音符
    4、音符的正确写法
    5、符点音符
    6、复符点音符
    
7、共用符尾
    8、多声部的记谱方法
    9、休止符
第六讲变化音记号
    1、变化音记号
第七讲节奏、节拍、拍子、小节
    1、节奏、节拍
    2、拍子
    3、拍号和拍号的画法
    4、小节线、终止线
    5、单拍子和复拍子
    6、混合拍子
    7、特殊拍子
    8、变拍子
    9、打拍子
    10、连音符
    11、切分音
    12、速度
第八讲音程
    1、音程、曲调音程、和声音程
    2、音程的度数、音数
    3、自然音程和变化音程
    
4、协和音程和不协和音程
    5、单音程和复音程
    6、音程的转位
第九讲和弦
    1、三和弦
    2、七和弦
    3、和弦转位
第十讲调及调的关系
    1、什么是调
    2、调的形成
    3、音阶中各音的名称
    4、调号
第十一讲调式
    1、大调式
    2、小调式
    3、五声调式
第十二讲装饰音
    1、倚音
    2、滑音
    3、波音
    4、颤音
    5、廻音
第十三讲音乐术语
    1、全曲速度
    2、临时转换速度
    3、力度记号及术语
    4、实用术语
    5、表情用语(一)
    6、表情用语(二)
    7、表情术语(三)
第一讲音的概念
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
第一节什么是乐谱 
在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学****与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学****既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声