文档介绍：北京林业大学2012-2013学年第二学期
大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文
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交响乐浅识
第一节课,老师给我们介绍了这学期公选课的主角—交响乐,在老师的带领下,我逐渐走进了交响乐的世界。
交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲,它不是指某一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。这类体裁具有共同的特征:首先,都是由大型的管弦乐队演奏;其次,音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等;再者,交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。
交响音乐是人类音乐史上最具表现力和创造性的音乐表现形式之一,它是人类的音乐感觉、思维、创造及其器乐表现能力发展到巅峰状态的客观表示。
交响乐不但能丰富大学生的知识,还可以促进大学生的视觉器官,发声器官、听觉器官以及大脑的正常发育,对身心健康成长起重要作用,同时,感受交响乐,表现交响乐的过程也是培养,表现交响乐的过程也是培养、引导大学生发展和运用形象思维的过程,分析交响乐作品表现手段、交响乐形象和进行乐理教育的过程也是培养大学生逻辑思维的能力的过程。这是我所总结的交响乐对当代大学生的意义。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时
“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶,德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
课上我们还一起欣赏了迈克尔杰克逊的专业音乐,着实震撼,流行教皇带给我的震撼。
关于赋格
课,老师带我们了解了一种巴洛克时期的一种复调音乐体裁—赋格。
赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁,又称“遁走曲”,意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范。乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。
,使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次(呈示部);然后进入以主题中部分动机发展而成的插段,此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现(展开部);直至最后主题再度回到原调(再现部),并常以尾声结束。作曲家运用各种复调手法,将主题加以各种不同的调性与节奏的变化,,对于训练钢琴学员的复调音乐思维有很大的助益。
赋格在通常是建立在一个主题上,以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。然而,赋格的概念远不如卡农那么严格,因而允许有更多的情感或艺术的表现。赋格的识别标志的是它的开始方式:单独的一个声部唱出它的主题,唱完后,第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时,第一个声部继续唱“对应主题”,也叫第二主题,用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题,常常是另一个声部伴唱对应主题,其它的声部所起的作用随
作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了,就不再有什么规则了。当然,还是有一些标准的手法,但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。《音乐的奉献》中的两首赋格曲就是杰出例子,它们绝不可能“照公式创造出来”。这两首曲子都具有远比赋格的性质更为深刻的东西。
赋格经历了漫长的历史发展时期,从16世纪的宗教音乐就开始有这种作曲方法,一直到18世纪巴赫时代才达到顶峰。
流行音乐教皇和他的音乐
这节课我们主要欣赏了迈克尔杰克逊的专业音乐,老师带我们解析了迈克尔杰克逊的音乐密码。
迈克尔·杰克逊为这个世界创造了一种永恒的经典,这种经典包括其在流行乐坛所表现出的一切,也包括其在摇滚乐坛所表现出的一切,此外还包括其在美学领域、历史领域、社会领域与宗教领域所烙印