文档介绍：歌剧观后感
在这一学期,上了歌剧这门课,了解中外歌剧之间的不同之处,有以下不同之处:
中国:建国后,新中国歌剧的创作风格大体分为两种:一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础;另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长,中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新,有以下特点:
音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自一度创作开始,从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作,致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展,每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用,均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。
声乐与器乐部分的立体构思, “以声乐为主导,器乐为基础,追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段
三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系,“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架,是支点。主要用于抒发人物情感,揭示人物内心活动,并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环,是线条。主要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突
。
主要的代表作:《小二黑结婚》(马可作曲),《红霞》(张锐作曲),《洪湖赤卫队》(张敬安,欧阳谦叔作曲),《江姐》(羊鸣等作曲),《草原之歌》(罗宗贤作曲),《阿依古丽》(石夫,乌斯满江作曲),《伤逝》(施光南作曲)等优秀作品。
西方:1) 在内容上:多取材于古代神话和历史传说,内容严肃,与喜剧相对。 2) 在结构形式上:由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构,常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo,在舞台口表演)。由极具个性的序曲(快—慢—快的三段形式)开场,宣叙调和返始咏叹调交替进行,极少使用重唱和合唱,也不用舞蹈。 3) 两种不同的宣叙调:一种是干念式的宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种是带伴奏的宣叙调,它善于表达复杂的情感,同时也在戏剧性的紧张场景中使用,独唱由乐队伴奏。 4) 返始咏叹调:这种咏叹调是ABA三段体形式,作曲家通常不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo,意为从头反复,故作“返始”之意,并在结尾处标记Fine(意为结束)。
代表作: 01. 瓦格纳:歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲
02. 瓦格纳:婚礼合唱选自歌剧《罗恩格林》
03. 比才:他们在这里选自歌剧《卡门》
04. 威尔第:吉尔达的咏叹调选自歌剧《弄臣》迪里拜尔
05. 瓦格纳:骑士序曲选自歌剧《女武神》
在这一学期我们学了有这几部歌剧:《弄臣》,《丑角》,《女人皆如此》,《图兰朵》,《阉人歌手》。
以下是我对《弄臣》歌剧的观后感:
《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单纯、美丽、善良,怀着真诚的心去爱,抱着美好