文档介绍：各家评论陈子庄(摘编)  
陈子庄真是个在艺术形式上造险的能手,又是个在情蕴上化险为夷的能手。这是他审美的偏好,也是他艺术的特色。他是那么善于先以奇兀的形式来抓住读者的眼睛,再以宁和的情蕴来安慰读者的心灵。
平生坎坷,“文革”中尤为窘迫的陈子庄,为何如此乐天?竟说“处境困厄,心地益澈”。窃以为,他笔底乐观向上的情,与心地明朗通达的澈密不可分,而且在情和澈的后面,还藏着一个理字,倘没有那理的底盘,他的心哪能那样澈,笔底也流不出那样的情的。当然,他那理并不摆在画面上,而是根柢里规范着他的人生观和艺术观,决定着他艺术的走向的。
摘自吴凡《陈子庄的情和理》
陈子庄那些主要表现田园风情的山水、花鸟画的风格,前期大致表现为奇险、清新、灵宕,后期则主要表现为自然、真率、平淡。自然、平淡的东西是最容易被忽视的东西,可偏偏有这样的画家,他能从人不屑于着眼处着眼,不能会心处会心,不敢着手处着手,以真率之笔,在平淡中开出美的境界来。
摘自四川美术出版社一九八八年《陈子庄画集》:吴凡《再谈陈子庄的画》一文
我在成都看到画家吴凡同志珍藏的已故四川画家陈子庄的山水画。陈子庄敢于从人们不屑一顾的题材着眼,别人不关心之处常常成为他的会心之处。从这里他画出了在平淡中见出优美的境界。这也形成了陈子庄艺术的独特风格。
它使我相信,中国画不象某些论者所说的已经到了它的末日。只要画家对审美对象拥有新颖的、深切的和独特的审美感受,不论他是不是有意识要超越前人的成就,他的成就至少不能被前人的成就所代替。
陈子庄的艺术成就受到了传统艺术的养育,他也从来不放松欣赏西方艺术的机会。他的艺术成熟于六、七十年代,他的作品显示了不傍人门户的独特面貌。这就是创造,这就是前进,这就是对传统的继承。他的自然生命虽然已经结束,但他留下的作品却显示着中国画那不会夭亡的生命力。如果是一个自己并无真情实感、一味模仿别人的画家,那将是不会使人感到这种生命力的……
摘自一九八六年《美术》第九期:王朝闻《继往开来》
陈子庄的艺术,足资深思玩味者多矣,但有两点最为突出。一为新境界的平淡天真,迹简意远;二为新造型艺术语汇系统的朴简高妙,机趣天然。一以贯之者,则为见高识迈,在艺术规律的掌握与运用上善于借古以开今。
摘自薛永年《陈子庄论》
陈子庄有魄力有胆量,极聪明,他善于分辨前人的成败精粗,他总能选择最好的、最适用的为他所用。比如在笔墨方面,画梅,就直取金冬心,画松,他学齐白石,画八大的简约,青藤的纵情,学黄宾虹的笔法变化。他学前人可称“学一半,撇一半”,经自主消化,形成自家风格和意象。作为现代画家,陈子庄并不以临写古人为长事,和黄宾虹先生一样,他善于画速写,勤奋于画速写,他留下数量可观的速写作品,有风景写生,有鸟禽写生,也有家禽动物写生,大多为记录式的简约之作,但勾勒十分准确、传神。因此,我们不能忽视他的艺术成就的基础乃在于他从不脱离生活和自然,那是真正的源头活水。在此基础上,他尚能画双勾重彩工笔花卉,造型精确,勾勒、赋彩很见功力。
摘自《中国美术家》孙克《20世纪文人花鸟画家陈子庄》一文
因为石壶是一位豪放杰出的人物,所以读石壶的画就不能寻行数墨。石壶的山水画,我认为有龚贤的浑厚朴茂,有石溪的郁勃幽深,有石涛的淋漓纵放,还有近代黄宾虹的峭刻深沉。以上四个人对于石壶来说,并不是现成的因袭,而是作为传统