文档介绍：教学目的:
通过该课程的学****使学生掌握字体设计的基本原理与基本规律,具有创造性,严密性的设计思维能力。能设计出有独特风格和艺术性较高的字体。
教学方法:
理论讲授和作业实践中,运用启发式教学方法,充分发挥学生的创意思维能力和艺术创造力;充分利用现代化的教学手段,欣赏、解析大量的优秀作品,增强教学效果和深度。以临摹为主,兼顾设计。
考核方式:全部课程结束后进行考试,平时作业和考试成绩各50% 。
《创意字体设计》:“美术学院”“装潢设计专业”
要求:
1、将规定的两组字体分别进行个性化的设计
2、设计理念要与文字含义相符合
3、手绘制作,颜色不限,每幅尺寸21cm x
教学参考书:
《文字设计》刘杰著,西南师范大学出版社,1997年
《字体设计》余鲁、余慧娟著,重庆大学美术出版社,2007年
《字体设计》焦长虹著,湖南美术出版社,2007年
《字体设计基础》陈原川著,上海人民美术出版社,2005年
《字体创意设计》郑丫著,人民美术出版社,2004年
课程名称:字体设计
教学内容:
第一周:第一章、汉字简史
第二章、汉字美术字的分类与标准印刷字体笔形结构分析
第二周:第三章、美术字的书写规律与变化法则
第三、四周:第四章、变体美术字设计
第五周:第五章、外文美术字设计
教学目的:
通过该课程的学****培养学生具有系统的字体设计理论知和专业技能技巧,正确认识和理解现代字体设计领域的成就,掌握字体设计的规律、方法,掌握标准印刷字体笔形结构,能综合运用字体设计这一增强视觉传达效果、提高作品的诉求力、赋予作版面审美价值的手段,大胆的运用形式美的规律,用夸张、变形等手法对中外字体进行加工,来满足社会需要。
教学重点:
第三章、美术字的书写规律与变化法则
第四章、变体美术字设计
教学难点:
1、使学生熟练掌握标准印刷字体笔形结构。
2、如何把美术字的书写规律与变化法则灵活地运用到具体设计之中。
3、掌握创意字体设计方法。
4、如何把美术字的外在形式与内在含义相统一。
:参考最新的理论进行备课,同时准备大量本课程相关图片资料制作多媒体课件演示。
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从古至今,文字在我们的生活中是必不可少的事物,我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中,设计师在文字上所花的心思和功夫最多,因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计,直接反映出平面作品的主题。lettering一词,在设计界与一般的解释不同,译作“字体设计”,“文字设计”,“文字造型”,“字体绘写”等。字体设计主要研究文字造型的表现手段。它是研究字体性格,笔形,结构,黑白,编排,内容与文字的天然结合,图形与文字的关系等专门的设计课程。通过对字体性格的强调,笔形的变化,结构的调整,黑白的处理,使字体的设计能带到希望的目的。通过研究内容与字体的内在的共通性,图形与字体的组合规律,创造出新的,富有艺术气质的优秀作品。
第一章、字体简史
一、汉字的发展史
中国文字——汉字的产生,有据可查的,是在约公元前14世纪的殷商后期,这时形成了初步的定型文字,即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字,至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字,十分生动。
到了西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点:一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简,改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外,并把线条化和规范化达到了完善的程度,几乎完全脱离了图画文字,成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点,那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的,所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
至汉代,隶书发展到了成熟的阶段,汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草,而后今草,至唐朝有了抒发书者胸臆,寄情于笔端表现的狂草。随后,糅和了隶书和草书而自成一体的楷书(又称真书)在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体,即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书,它书写流畅,用笔灵活,据传是汉代刘德升所制,传至今日,仍是我们日常书写所****惯使用的字体。
印刷朮发明后,为适应印刷的需要,文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展,出现了横平竖直、方方正正的印刷字体─宋体。随着文化事业的发展,几百年来,在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。这些新生的字体,都是应雕版印刷和传统的活字印刷的需要诞生的。近代西方印刷朮传入后,在西文字体影响下,又出现了黑体、美朮字体等多种新的字体。然而,由于宋体字