文档介绍：装饰艺术,迷倒世界
几何、纯净、律动,装饰艺术的造型风格往往给人以强烈的感官冲击。大到一幢房子,小到一个花型,这种艺术风格涵盖的范围极广,因此人们往往在定义的时候首先强调时间段,而不是确切地归纳出一种视觉元素。总的来说,“装饰艺术”作为一种艺术运动在1919年到1940年间形成了巨大的影响力,涉及到建筑设计、室内设计、家具设计、服装设计等诸多领域。尽管它从法国萌生,天然地带有这个国家的文化品味,却也是第一个真正称得上“国际化”的艺术风格。
从“新艺术”走来
展厅入口处,进入正题前,是一组“新艺术”(Art Nouveau)与“装饰艺术”(Art Déco)的作品对比。策展人试图从一开头就为参观者澄清这两个概念之间的差别。事实上,这并非易事。这两个艺术运动相互衔接,因而有一段模糊的“过渡期”,以及一些过渡性的、模棱两可的作品。“新艺术”运动要早于“装饰艺术运动”,它脱胎于英国工艺美术运动,随后在欧洲各国生根发芽。这一时期的艺术家们有一个共识,那就是艺术表达要强调原创性,要回归各自国家的文学与历史,同时,也非常强调技术与手工艺。除了生产与制造,它还注重各种各样的推广模式,包括创立期刊、开设学校以及举办国际性的展览。
可是这个声势浩大的运动在1900年巴黎世博会成功举办之际却遭到了质疑。法国当时著名的艺术评论家罗杰?马尔克斯(Roger Marx)在自己的书中直接了当地认定这是一场失败,
“这只是愈来愈精雕细琢,而不是一种决定性的突破……这只能是一个错误的开始。”几年之后,工业设计兴起,随着钢管等更具突破性的材料涌现,“新艺术”真的如同预言,逐渐式微了。而“装饰艺术”运动的先驱们则沿着古典主义、功能主义及现代主义的潮流,寻找起了区别于“新艺术”运动中那种国家主义与历史主义的新的装饰语言。此时,新兴的装饰元素是带有一些风格化的“花朵”,比如方形的玫瑰,或绘制或雕刻,它们大量地出现在椅子靠背、阳台栏杆、书的皮质封面、布料和墙纸等地方。不过很多学者认为,这种变化仍然属于“新艺术”运动的范畴,艺术家们是在同样的框架中寻找新的表现形式,只不过,这些新的形式都指向了后来的“装饰艺术”运动。以展览中给出的两件建筑模型来对比,典型的“新艺术”建筑更加强调人的情感在设计语言中的表现,运用曲线的、有机的造型以及原始粗旷的材料向土地与自然靠拢;而典型的“装饰艺术”建筑则是理性的、具有可切分单元的、富有几何感的,这些都倾向于一种功能至上且能适用于世界各地的现代风格。
以1925年巴黎世博会为契机
装饰艺术运动的标志性事件,无疑是1925年的巴黎世界博览会。此时的巴黎是世界的文化中心,世博会更是将全球的目光都汇聚到这座城市。为了吸引全世界的参观者,全法上下的艺术从业者、商场、画廊、制造商等都卯足了劲,力图在世博会上大放异彩。巴黎全城像是过节般地迎来了1925年4月28日的开幕。最大的几个展馆如同城中城,是一个个汇集高人气的小中心。老佛爷百货、春天百货、Le bon march
é商场都焕然成为世博会的展厅。最为重要的展馆“法国大使馆宫”(le pavillon de l’Ambassade Francaise)则是在国家艺术部的赞助下由装饰艺术家组织完成设计与建造。将展览馆以“大使馆”的概念来设计,正体现出策展者们希望将“法国品味”传递给国外参观者