文档介绍：人文学院哲学系尼玛 2011709004
读《闲情偶寄》之感想
《闲情偶寄》是李渔的重要著作之一。内容包含戏曲理论、饮食、营造、园艺、养生等。在中国传统雅文化中享有很高的声誉,被誉为古代生活艺术大全,名列“中国名士八大奇著”之首。它是如何的奇特呢?我们可以举出其中的几个例子来,比如演习,演习部一共分为五段:选剧、变调、授曲、教白和脱套。作者并没有一一讲关于戏曲的知识,他是根据自己对戏曲的了解以及平时观戏的经验来谈戏。从整体上讲,作者对当时的戏曲持批判的态度。并不是说当时的戏曲不好,而是认为,唱戏的人以及戏曲的主题等方面存在诸多的问题。比如,“吾每观旧剧,一则以喜,一则以惧。喜则喜其音节不乖,其中免生芒刺;惧则惧其情事太熟,眼角如悬赘疣。”意思是说,作者每次观旧戏,都是又高兴有担心。高兴的是因为他的音调不乖僻,听着顺耳;担心的是它的情节老套,就像眼角上挂了一颗肉瘤,看了让人不舒服。于是作者大胆提出要对戏曲进行创新。作者认为“变则新,不变则腐;变则活,不变则板。”于是作者提出“缩长为短”“变旧成新”的批判创新思想。当然,作者也认识到,改动就剧本,必须能点石成金,不能画虎不成反类犬。作者的这种想法正映照着现代中国人对戏曲的看法,现代的一般年轻人都不喜欢戏曲,一听到它的长调时就讨厌它,其实这种现象正说明,我们传统的文化需要创新,在不变本质的情况下,我们需要对传统文化进行创新以适应日新月异的世界文化,否则,传统文化越来越会走向没落。
在这一部分,作者除了对戏曲的批判创新的思想外,还对戏曲的各种不足指出了严厉的批评,认为唱戏的人在很多方面做得不够,甚至根本就不够胜任。作者在“解明曲意”中说到:“吾观今世学曲者,始则诵读,继则歌咏,歌咏既成而事毕矣。至于讲解二字,非特废而不行,亦且从无此例。有终日唱此曲,终年唱此曲,甚至一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱而心不唱,口中有曲而面上身上无曲,此所谓无情。”在唱曲人当中有很多都是口唱而心不唱,没有任何的感情色彩,作者严厉批评这些唱戏的人。作者认为,把死的声音变成活生生的曲调,把单纯的歌唱者变成文人,关键就在于能够理解词曲的大意。
另外作者对唱戏的衣冠、声音等都有独到的见解。为扫除因循守旧的恶习,作者也大胆提出了很多前任未曾提过的想法。中国古代的文人多是避实崇虚的,不愿对生活的实质进行深刻的剖析与总结,而李渔却大胆弥补了这一缺陷。
再如居室部,居室部一共有五部分组成:房舍、窗栏、墙壁、联匾和山石。在这一部中,作者很详尽的介绍了房舍的各个组成部分以及如何才能让房舍更加高雅清净。在传统的基础上还提出了自己在修建房舍上的独到见解。作者最忌讳的是照搬古人或别人的创意,认为这样的工匠或者房舍的主人是最没有志气的。作者更喜欢标新立异,大多数古人都喜欢仿照别人的房屋造型而且还攀比谁的房屋更像原来的造型。作者认为这些人是最浅俗的,建造庭园这样美好的事情,不能像庸俗的文人一样套用别人的文章格式,然后再建立自己的虚伪的一面。即使不能标新立异,也应该有自己的创新的一面。有些人甚至因为照搬别人的技巧好而感到自豪,而作者认为这些人其实在自己贬低自己。既然他们能够照搬别人的东西,那么他们只要略微思考一下,就能有自己的创意,何必把自己的身份降得那么低呢?作者认为房子贵在精致而不贵在华丽,贵在高雅有新意而不贵在纤巧浪漫。总之,