文档介绍：演员必须念好台词
                    
                  欧阳予倩  
                  
                   
                  谁都知道演歌剧要会唱歌,演话剧要会说话。可是有些人以为演话剧是再容易不过的。曾经有人对我说:“话谁不会说?只要胆子大,嗓子大,能够到台上去嚷就行。”这尽管是外行的胡说,然而事实上,我国自有话剧以来,对于台词的确是没有给予应有的重视,也走了不少的弯路。我导演过许多戏,一般的说演员们对台词是不大愿意多下工夫的,所以在这方面看不到什么成就。直到最近才听到有些同志提出迫切的学****台词的要求,这是完全正确的。
                   
                  斯坦尼斯拉夫斯基掌握了丰富的舞台经验之后,透彻地阐明了一个好像很简单的真理:演员应当善于在舞台上说话。他在将近六十岁的时候,他说他的台词不够表现普希金诗剧全部丰富的内容和那种感人的力量。他希望把他演过的角色重新再演,要加强台词的音乐性,不然就无从表现人物的内心生活。
                   
                  斯坦尼斯拉夫斯基在“莫札特与萨里黎”这个戏里,扮演萨里黎这个角色,他说他对角色的内心和外形部分都准确地体验到了,但是要把体验到的东西用诗的语法、声音和富于节奏性能引起共鸣的语调来表现的时候,便觉得自己非常不够––嗓子、语法、体态、节奏都不能掌握。因此他对于处理这个角色感到痛苦有两个季节之久。他发现许多演员的缺点十有九,是由于不会操纵台词。台词是舞台表现和影响观众最犀利的武器之一,通过台词的真实才能够把剧作的思想内容传达到观众中去。所以衡量一个演员的技巧,首先要看他念台词的本领。像斯坦尼斯拉夫斯基那样的大师,都感到自己念台词的技巧不够,他说念台词是门学问,应当有一定的规律––可是他还不能掌握那个规律––尽管他完成了他的体系,也论证了台词的规律,他还是那么谦虚,也可见台词是何等重要,需要我们勤修苦练才能够运用呢!
                   
                  话剧有两根大柱子,就是语言和动作。语言是表达思想的工具,斯大林同志说:“完全没有语言的材料和完全没有语言的‘自然物质’的***裸的思想,是不存在的”。思想的真实性是表现在语言之中的。马克思说:“语言是思想的直接现实”。演剧的目的就是要把剧作的思想内容充分地完满地通过艺术的形象向群众传达以取得教育的效果,语言是特别重要的工具。体验的技术(内部的)和体现的技术(外部的)是紧密结合着的。观众需要听个明白,看个明白;演员就要让观众听明白,看明白。这就必须要使观众感觉到好听、好看,越看越有劲,越听越有劲,他们才肯听,肯看;才能对剧中人物起共鸣作用,才能接受你所要传达的东西,这就不是很简单的。
                   
                  我国的戏曲是歌剧,可是很注重念白,有“四两唱,千斤白”的说法。最初我对这个说法不了解,学过几年戏之后才懂得说白实在是不容易(当然千斤四两的说法是多少夸张一点)。这并不是说韵白特别难,有时京白比韵白更难,王瑶卿先生以长于京白负盛名,因为他下的工夫大。并不是说只要是北京人就会念京白。有人说戏曲的白是用一种特别的调子念的,所以要学,话剧用的是日常生活的语言,所以只要口音大致不差,也就用不着怎么练****反正越自然越好,照普通说话一样就成。他们在台下尽管这样想,一上舞台就感觉到台上和台下究竟不同,为着观众容易听得明白,他们不得不把嗓子放大一些,把语调拉得慢一些,不知不觉便形成了一种类似朗诵的所谓“舞台语“。过了些时期,觉得那种舞台语不够自然,要求使用“生活的语言”,于是,为着纠偏又回到日常用语的自然形态。可是太自然了,台下不是听不清就是听不见,要不然就听着清汤寡水,淡而无味,引不起观众的兴趣。话剧在中国,已经有五十年的历史,但是台词的问题还没有得到很好的解决,这是外部技术不可缺少的课程,非下决心把它学好不可。
                   
                  演员们最怕自己说的话观众听不见,提高了嗓子又怕语调不自然。其实要让观众听见,这是起码的要求;听得明白、能够完全理解话的意思,能够通过台词了解剧情、了解剧中人物、以至于剧的全部意义,这样才能起到台词应有的作用;可是这还不能算是最高的要求。