文档介绍：音乐还活着,要放下旧的价值观
假设每年付100块,可以在任何地方听所有的音乐,我相信一定会有人买,现在的A问题在于产业链还没打通,曲库太零散,用户就没有购买欲。
“唱片死了,音乐还活着”。两年前,在华语流行音乐圈摸爬滚打20多年的台湾音乐人姚谦先生抛出这句“狠话”后,停止了所有的唱片管理工作,用他自己的话说,他已经从唱片圈彻底退休。
姚谦曾是维京唱片中国区首任总经理。最近十几年,他在北京和台北两地“双栖”,见证了华语唱片业由盛转衰的全过程。目前,姚谦已将生活重心转向写作与收藏,最近刚刚出版了第三本书,随笔集《品味》。但他仍然关注着整个音乐行业的走势,从具体事务中抽出身之后,反而能够更加独立全面地思考一些过去看不清的事情。我们的话题从数字音乐对唱片产业的冲击开始,这正是姚谦退休的原因。采访中,他毫不掩饰对港台音乐过去10年间表现的失望,但却对整个华语流行音乐的市场前景表露出乐观的态度,“关键在于,我们真的要放下旧的价值观”。
人物PORTRAIT = P
姚谦= Y
P:你怎么看数字音乐对唱片产业的冲击?
Y:有一段时间因为网络数字音乐的兴起,我也曾经抱怨过。那个时候网络下载一下子火起来,让我们这类人觉得很不能接受,因为完全没有规范可言。现在人们已经越来越宽容了,大家可以很容易下载到没有获得授权的音乐,已经****惯了这件事。可是那个时候我们会很强烈地觉得自己的权益被侵害了,因为从出生到长大,音乐行业、唱片行业一直都是要付费的,突然一下子有人不花钱就拿走我的东西,我就很想捍卫自己的版权。当时我有一个喜欢音乐的好朋友在雅虎,他做了一个音乐网站。我非常愤怒,大概两年的时间不和他见面。后来他的网站越来越大,而整个唱片业也在慢慢瓦解。
P:那大概是在什么时候?
Y:大概是2000年左右。从那时起,唱片业的收入先是以一年30%的速度萎缩,后来变成50%。我们当时采用了很多办法来防止盗版,现在想想觉得很可笑,比如做所谓的防盗拷CD,完全没有用。从那个时候起,我的心态开始逐渐改变了。到了今天,我真的深刻地觉得所有的创作就应该是要与人分享的。
P:你曾经不止一次说过“唱片死了,音乐还活着”,这句话具体怎么理解?
Y:我们今天的音乐人因为数字音乐的冲击而感到痛苦,可是话说回来,100多年前没有唱片工业的时候,音乐家是怎么生存的?人们听音乐的****惯在不断改变,这个趋势是不可逆转的,作为音乐人必须要接受这一点,关键在于,我们真的要放下旧的价值观,我们要真的相信文化就该共享,建立新的产业模式。在这个过程中,音乐是不会死的,永远都会在,因为它是情感文化的载体。今天的我会更倾向于用享受音乐的心态去看这件事,我甚至会觉得所有的创作者都是受到上天的选择,上天希望借你的手把这些创作传递给大众,他们对你的作品有所反馈,有所感动,这就已经是人家给你的回报了。至于创作者个人的生存问题,那可以通过别的渠道来解决。
P:这是你从个人角度出发的考虑,可是对于音乐产业中的其他人来讲,他们毕竟还是需要合理的回报来支撑自己的工作。
Y:这的确是一个很大也很严肃的问题。唱片产业的发展经过了100年左右的时间,我们可以观察到,每一次传播介质的改变,都会造成整个产业的一些动荡。以往的动荡往往是由消费者来承受,他需要不断更新他的播放设备,从唱片机,到卡带机,