文档介绍：摘要:《在细雨中呼喊》采用较为缓和的笔调书写了作者之于世界的思考。其中,女性的屈辱与男性的卑劣使得人性的弱点得到了全方位的袒露。同样,小说按照思考的需要,实现了对回忆的重构。其丰富多变的叙述视角,使人物的情感抒发更为深刻。整部作品构思巧妙而独特,堪称余华转型期的代表作之一。
关键词:人性;回忆;叙述视角;黑色幽默 
      作为余华的第一部长篇小说,《在细雨中呼喊》在其创作历程中具备了应有的价值,即评论家所公认的“过渡性”。“《在细雨中呼喊》是一个分水岭,借助于它,余华了结了自己的某些心结,抚平了心灵上的焦虑,获得了一次喘息。”[1]不同于早期《世事如烟》等先锋特征明显的作品,余华在这部小说中已经开始收敛“锋芒”,并试着采用较为缓和的笔调来书写自己之于世界的思考。如果将他之前的创作比作外科医生的手术,其尖锐刺痛难以名状,那么《在细雨中呼喊》似乎就是手术后的休养,充满了淡淡的温情与隐隐的疼痛。这种类似于暴风骤雨过后的片刻宁静,在余华迄今为止的所有作品中显得弥足珍贵。
      本文拟结合该作品颇具特色的艺术手法,对其暗含的主题意蕴作一浅显的论述。拙稚之处,望与研究者们探讨。
一、在对人性的悲悯与批判中呼唤童真
      作品命名为“呼喊”,必然有其根由。在首章的开头,有一段可视为“点题之笔”的描述。女人的呼喊使“我”对黑夜的恐惧具象化。“我”急切而害怕地期待着另一个声音的回应却不得,无疑使这种恐惧被无助感渲染得更加淋漓尽致。
      女性之于孩童,在弗洛伊德的心理阐释中显得尤为重要。“母亲”这一角色扮演的优劣,将直接影响孩子价值观念的形成。其中的***关系,极有可能成为这种观念走向极端的突破口。
      然而不幸的是,在中国,旧社会的女性一直以来都作为男性的“附属品”而存在。因此,不论是在农村的“南门”、还是城镇的“孙荡”,女性留给“我”的印象,都充斥着凄婉与哀叹,低入尘埃里,连偶尔开出的花朵也饱经风霜的打击。
      “我”的母亲,作为“我”长期接触的第一位女性,代表着中国农村妇女具有普遍意义的典型。她勤劳、温顺、善良,嫁人生子,完成了女性履历上的任务,因而对自己的生活心满意足。在她期许成为完整女性时,命运却出现了巨大的空洞将其吞噬,她唯有为那形同虚设的家庭辛苦劳作来证实自己的存在。纵然如此,母亲仍狭隘地将仇恨抛之于寡妇身上,丝毫不会也不可能意识到丈夫的背弃与自身的缺陷是罪魁祸首。
      女性作为美的象征,是除却“母亲”这一身份外的另一代言。冯玉青年轻的躯体里住着高贵而倔强的灵魂,却避免不了现世的折磨。她无法掌控自己的命运,如同无法遏止从纯洁的少女堕落为从事皮肉生涯的单身母亲的步伐。冯玉青悲惨无望的遭遇,青春***的丧失,灰尘般的无所附着,都成为作者同情与关怀的投注点。
      相反,与之对立存在的男性,本应是勇武、正直、规范的符号,在小说中却被形形色色低劣的父亲形象所取代。贫穷和愚昧,将“我”的亲生父亲孙广才与伦常纲纪剥离。这个彻头彻尾的无赖毫无廉耻之心可言,他现实地实践了余华所说的“欲望比性格更能代表一个人的价值
”。[2]其次,不论是国庆还是苏宇的父亲,都摆脱不了淡漠与冰冷。《在细雨中呼喊》中的父亲终成久置的虚席,真正的父亲脱离了肉身,只成为一种精神性的存在。
      小说从一个孩童的角度观