文档介绍：古希腊古罗马和中世纪音乐
,诗的地位在乐之上。
,即以弦长的震动的比率来计算音程的度数。
;第一是拨弦乐器以里拉为代表,第二是管乐器以阿夫洛斯为代表的双簧管。
,净化心灵,训练心智,影响性格。
中世纪音乐
:它是单声部无伴奏的纯人声音乐;以拉丁文为歌词,表达经文的一种歌曲,无节拍即兴式;以单纯的自然音阶为基础,用纽姆谱来记写;表情超脱,冷静,旋律风格肃穆朴实,演唱方式有独唱齐唱交替轮唱和应答轮唱。
:音乐式,音团式,圣咏式,花唱式。
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:它是天主教的祭天大礼,基督徒为纪念耶稣难受和最后的晚餐而举行的宗教仪式。
:也称奥尔加农最初的平行调是在旋律(圣咏旋律)的下方加上个曲调与之对立。固定旋律是主要的旋律在它的下方附加一个相距四度或五度平行移动的声部。
,起初有即兴的性质在固定的旋律上方加一个声部,用五八度音程为主以反向进行为原则允许声部交叉和超越。
:意为句子段落指礼拜音乐中的片段,风格上属于狄斯康特样式的复调音乐,具有清楚的节拍和节奏,目的是为了在特定的情况下替换其他段落的音乐。
;它以自创的旋律取代了圣咏旋律,各声部都是自由创作,自由进行。
;注重声部的协调和组织,声部的增加节奏关系趋于复杂化。
;12世纪出现于法国南部13世纪转向北方,一般都是共同贵族和骑士。但是包括一些社会地位较低下,很有才华的人的诗人,音乐家,在早期这些人被称作游吟艺人,也成为戎格勒,靠卖艺杂耍为生,即兴弹唱一些拉丁文诗歌和方言歌曲。
文艺复兴时期的音乐
,而14世纪以后欧洲迎来了一种被称为“新艺术”的创作风格。
《新艺术》一书中,力图阐述音乐创作风格新颖的特征,并提倡一种不同于13世纪的作曲技巧来表现时代的精神风貌。
:他写了很多诸如叙事曲、回旋曲和维勒莱等体裁的作品。作品中运用更多的节奏变化和旋律的大胆展开,并使用传统的单声部的抒情歌调变成了充满活力与热情的三声部,甚至四声部的多声部音乐,情感的表达显得无拘无束,细腻和深刻的表情颇有几分19世纪浪漫主义时期艺术歌曲的韵味。他的音乐旋律声部音域跨度并不大,但委婉的线条表现出缠绵徘徊的苦痛。马肖的音乐风格影响了“新艺术”时期欧洲各国音乐家的创作,这种强调音乐应该传达的感情体验的创作观点,它也从一个侧面反应了马肖深受人文主义思潮的影响,由此而带来的世界观、艺术观以及审美趣味各方面的深刻变化。

马伦齐奥:擅长于细腻的情感描写,旋律中自然音与变化音的运用都极富有表情,通过和声性织体与复调性织体的交替变化,级进音程和大跳音程精巧的安排,来体现内心体验的细微变化。
.杰苏阿尔多: 杰苏阿尔多的牧歌比马伦齐奥的音乐风格显得更加细腻,每个声部的旋律线条有着很强的独立意义,描写心理内在的变化,也经常表露出个人情感过分绝望和伤感音调,以及复杂的拍子和节奏变换。
维拉尔特:他往往用两个合唱队、两架伴奏的管风琴来构成音色的对比和混合,或是用两个合唱队相互应答,来构成颇富自然色彩的回声效果。
加卜利埃利:利用纯熟的演奏技巧,使合唱的伴奏部分更加丰满,伴奏织体与色彩更加突出,有着豪华的效果和轰鸣的音响风格。
.帕莱斯特里那:他发展出来了新的宗教音乐风格——即表达人性化的精神世界,人的崇高理念与宗教中富有意义的内涵之间的完美统一,《玛撒路撒弥撒合唱》是其代表作。
5勃艮第乐派
迪费:勃艮第乐派中最富盛名的音乐家是迪费,他一生钟情于意大利的音乐风格,对“牧歌”那种清晰、透明、注重抒情的情感和心理刻画的创作风格有着天然的好感。往往在三声部的歌曲中,使高声部和低声部交替出现,并力图让每个声部都更具独立性。仅用四度、五度和八度,三度、六度也被大量使用,并肯定了它们的协和性。
吉莱班舒瓦:他最吸引人的作品是尚松,他的尚松都是回旋曲。喜欢用高声部用人声表演,下两个声部为器乐声部,而其中人声旋律创作最为突出。
6佛兰德乐派
奥克冈:他是最喜爱和最擅长采用模仿和卡农的手法来发展音乐的大师。
拉索:感情起伏强烈,色彩对比鲜明,把复调写作与意大利牧歌式的主调和声风格交替混合使用,音色的变化也通过声部数目的增减而自由的调配。
(马丁路德)
新教圣