文档介绍：西方造型艺术史
王战
导论
在西方造型艺术的发展和演进的进程中,曾出现一个又一个令世人瞩目和称奇的“艺术高峰”,这些“艺术高峰”在某一时期或是以体量宏大的艺术综合体给人以强烈的视觉震撼;或是以数量庞大的艺术精品令人赞叹不已;或是以大师云集、群星璀璨而使人仰慕称羡;或是以流派纷繁、风格杂陈彰显出无穷的艺术创造力。从某种意义上来说,“西方造型艺术高峰”是西方哲学观念、社会环境、人文历史以及民俗风情的一部视觉表现和视觉传播的“图符号”史。
因此,分析和研究西方造型艺术史中的艺术高峰的产生原理和发生机制,解读潜藏在造型艺术现象背后的哲学、社会、人文、历史以及相关艺术门类的“隐性”的渗透和影响,把握不同时代艺术高峰所透射和凸显出来的人的主体性之主题、价值、意义及归属,并逐步深入地揭示其本质性的哲学底蕴,乃是学****西方造型艺术高峰的必要推进和升华。
导论
什么是造型艺术(Plastic arts)?
从简单的可识别的角度来定义,造型艺术(又称“空间艺术”或“视觉艺术”)是与非造型艺术(又称“音响艺术”或“时间艺术”)概念相比较而言的,它以再现为特点,使用一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等,雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等,建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的艺术。一般通称为美术。
导论
造型艺术是艺术形态之一。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型(bilden)原义谓“模写”(abbilden)或“制作似像”(eild machen)。造型即创造形体,是美术的主要特征。区别在于造型艺术以可视的物质材料表现形象;音响艺术以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中,以静止的形式表现动态过程,依赖视觉感受,又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的,造型艺术的概念将其通通包容在内,故而被认为最适当的名称。
从西方学者对西方美术史的研究范围来看,一般都包括建筑在内。但正如前文所言,Fine Art又可译作“精致艺术”,为了不引起歧义,使用“造型艺术”一词理应更为准确,故仍使用“造型艺术”。
导论
西方造型艺术史的阶段划分
结合国内外相对比较权威的西方造型艺术史著作中的观点与看法,求同存异,通过归纳和梳理后,西方造型艺术史中呈现出了由五大高峰所构成的完整脉络,即:古希腊罗马——中世纪——文艺复兴——18-19世纪法国艺术——20世纪西方现代艺术。事实上,西方造型艺术高峰已经明确地浮现在西方艺术史的检索中,重要的需要澄清的是潜隐在艺术史河流底部的原动力因素和条件。
“造型艺术高峰”的一般特征
一、艺术创作的自由与艺术产品的丰富
任何时代艺术的繁荣与发展,离不开作为艺术主体的艺术家的积极创造,以及由此而产生的大量的优秀的艺术作品的出现,前者是动因,后者是其必然结果。而艺术家的积极创造又来源于一个相对宽松和自由的客观环境和主观心态。
一方面是创作环境的自由,它来自于社会发展,政治制度以及自然环境的所给予艺术的宽松而又积极的影响。
另一方面是创作心态的自由,这种内在的、具有艺术精英特质的自由也可以造就出不受外界因素干扰的艺术高峰。
艺术创作的自由,带来的必然是艺术本身的繁荣和发展。这一特征表现为:首先,当造型艺术处于高峰阶段时,出现了大量的优秀的艺术作品,其无论是在“质”还是在“量”的方面都远远超过了造型艺术发展的“常态”时期;其次,出现了众多的超越这个时代想象力的艺术“巨匠”,以及由这些艺术“巨匠”所引领的艺术风格或流派。
“造型艺术高峰”的一般特征
二、艺术社会影响力的扩大
由于造型艺术高峰的前提条件是文本的,被记录的艺术史,因此,艺术高峰的另一个特征就是历史痕迹的深化和影响范围的广泛化。它表现为造型艺术与作为观念形态的时代精神密切互动,并在对社会的影响力方面达到一个高峰。艺术作为一种实践,是相应的世界观、哲学观的视觉转换,因此同期哲学领域中颇具影响力的思想家及其观念的交流、变换及更迭,都极大地刺激和影响了艺术实践活动。从这种意义上讲,艺术创作也是意识形态的文化产品。
反过来,一旦造型艺术与时代精神及观念密切结合,并形成有机互动,那么造型艺术对时代、对社会也具有了强大的影响力和作用力。在造型艺术发展的高峰阶段,一个共同的特点就是造型艺术自身就是这个时代最具代表性的观念“图腾”。
“造型艺术高峰”的一般特征
三、艺术的自律性和风格的持久性
艺术创作相对于人类其它精神文化领域,有其自身存在特定规则,这种规则可以称之为艺术的“自律性”。艺术的自律性其实就是与艺术的他律性(他性、外部性、社会性)对举的,是艺术家必须遵循的艺术的内部规律。这种艺术内在的规律表现为