文档介绍：戏曲理论
导言
一、戏曲的定义:
1. 王国维:以歌舞演故事。三要素:歌舞;表演(装扮);故事
2. 简略定义:戏曲=戏+曲。戏,扮演;曲,音乐性
二、戏曲历史与样式
1. 前戏曲时期:先秦到宋之前。
主要样式:傩戏;汉代百戏;南北朝歌舞戏;隋唐五代参军戏;晚唐杂剧。
2. 宋金元时期:主要样式:宋杂剧、金院本、元杂剧、温州杂剧(南戏、戏文)
3. 明清(晚清)时期:主要样式:明清传奇;明清杂剧
4. 晚清至今:昆曲;花部地方戏
三、不同戏曲样式的共性
1. 艺术样式的共性:唱、念、做、打
2. 审美共性:综合性;虚拟性(写意性);程式性;
这是本课程讲述重点。
第一章戏曲的音乐体制、唱词特征简介
第一节杂剧、传奇、花部的音乐体制
一. 杂剧音乐体制
1. 曲子的来源与色彩
主要是北曲。据王国维统计现存院本名目689种中,所用曲调以北方汉族和少数民族民间歌调为多;而在宋官本杂剧中所用曲调则以大曲(汉魏相和歌、南北朝清商曲、唐大曲)、法曲和词调为多。
音乐色彩(风格):具有浓郁的刚健雄浑的风格色彩。与以下所举曲调构成诸因素密切相关:音程多四度以上的上下跳进,并有其常用的特性音调,形成高下跌宕的旋律特点(这和北方语言的声调、语调有关);词繁而音少——节奏质朴紧促,具有“促处见筋”的效果;句尾常使用底板、拖腔,以增强唱腔的动势。
2. 曲式结构──曲牌和曲牌联套(套数)。元杂剧一般由4折1楔构成,每折用1套曲,一剧有4大套曲,以体现音乐结构与戏剧结构的一致性。
“曲牌连缀”:每套曲按照同宫调原则,将曲子连在一起。也就是说,一套曲可以由N个曲子组成,但这N个曲子一定是同一宫调的。所谓同一宫调,就是曲子在音程、旋律上大体相当。
连缀时它既可以是一首小曲的多次重复,也可以是多首不同小曲的连缀,还可以是两首小曲的交叉。即不同曲牌相联接的缠令形式;两种曲牌交互联接的缠达形式;同一曲牌变化反复的么篇形式。这些形式在具体按腔时容许有所变通。
宫调运用。元燕南芝庵的《唱论》有十七宫调之说;稍后的周德清则说宫调“一十有二”。而今存元杂剧本中标明曲牌所属宫调,只有五宫四调,即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调等9种宫调。
根据现存北曲曲谱来看,宫调分类的意义一方面在于调高和调式;另一方面具有规范同类曲谱具有相近的调域和大致的音域,或表示同类曲谱在音调上存在着共有的性质,因此为实际演唱提供方便。
特殊情况下,可以借宫和犯调,突破宫调规范使曲牌的表现力得到丰富、扩展。
3. 演唱形式:元杂剧受诸宫调的影响,其全剧或一折,由主要角色主唱,除主唱者外,其他角色一般只有宾白,《救风尘》杂剧,就是由赵盼儿一人主唱,其他人只进行宾白念做(动作、对话)。杂剧有比较集中的大段唱腔,以刻画主要人物或叙述事件。
其结果,一方面可以充分发挥歌唱艺术在戏曲中的作用,提高主唱者的演唱水平;但另一方面,次要角色在演唱上得不到应有的发挥,也限制了同主要角色的情感交流。
4. 器乐伴奏:不少人认为北曲的主要伴奏乐器为弦索。但从现在遗存的典箱、壁画、砖雕中所见却只有笛(或有筚篥)、鼓、板,笛等管乐器主旋律;鼓、板定节奏。这与唐诗宋词演唱时的伴奏乐器是近似的,鉴于曲是在词的基础上发展起来的,所以,有人认为伴奏加用筝、琵琶、三弦等弦乐器是较后的事。这些问题有待进一步研究。
二、明清传奇音乐体制的基本特征
明清传奇在形式上承继南戏体制基础上发展而来的。南戏与杂剧生活在同一时期,并且杂剧非常兴盛,这使得它在音乐体制上同杂剧有很大的近似性;但南戏毕竟属于另外一种艺术形式,它在音乐体制上与杂剧又有不同。因此,明清传奇与杂剧在音乐体制上既有相同之处,又有不同之处。
1、曲子来源与情感特征:以南曲为主,又杂有一些北曲。
南北曲合套:在传奇里,南北曲合套的形式得到了普遍运用;而且合套的形式也多样化了,有一南一北交替使用的,也有南北混用的
。
总体上看:南曲以宫、商、角、徵、羽为主,较少5音程的大跨度旋律;相较杂剧,他词少而音多。因此,明清传奇的曲子情感色彩较为柔和,旋律比较悠扬。但由于明清传奇可以南北曲合套,使得传奇的曲子情感色彩比起杂剧来说,较为丰富,旋律悠扬婉转为主的同时,也能表现一些慷慨激昂。
2. 明清传奇与杂剧的音乐体制的大致区别
(1)杂剧体制的通例是四折一楔子,不标折目;传奇不称“折”而称“出”,出数不定,多是四五十出的长篇。
(2)传奇没有楔子,第一出是“家门”,又叫“开场”,由副末说明创作意图,介绍剧情概况,它不是剧情的组成部分。开场之后,第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。
(3)传奇不像杂剧那样通常由一个角色唱到底,而是各种角色都可以唱,可独唱、对唱、轮唱和合唱。
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