文档介绍：浅谈“奥尔夫音乐教学法”在农村幼儿园音乐活动中的运用
摘要:“奥尔夫音乐教学法”这种灵活多样的教学形式之所以被全世界的孩子接受并喜爱,是因为它不仅注重创造力的培养和想象力的开发,而且使我们的孩子在集体活动和配合中学会与他人合作及分享,而这些更是开启儿童音乐智慧和情感的金钥匙。
关键词:农村;奥尔夫音乐教学法;游戏;节奏;打击乐器
中图分类号:G612 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2013)-04-0236-01
音乐活动是培养儿童音乐天赋和认知能力的主要载体,对儿童的智力发展具有良好的推动作用。著名儿童音乐学家卡尔?奥尔夫认为,“音乐不可脱离节奏而存在,不管任何旋律,一旦脱离了节奏,就会变成无源之水,无本之木,就不能称之为旋律”。但当前在农村,由于硬件基础相对落后,加之许多教师的教学观念陈旧,教学目标不明确,不重视对儿童音乐素质的有效培养,没有考虑到音乐教学对于儿童技巧能力和情感态度的影响,在教学活动中只是单调的讲解音符,在教学过程中使用机械和死板的拍打方法,忽略了节奏教学的重要性,节奏训练过于枯燥乏味,缺乏趣味,因而儿童在音乐活动中一直处于被动的地位,难以对音乐教学产生兴趣,教学效率过于低下。
如何将奥尔夫音乐教学原理有效运用在农村幼儿园教学活动中,让枯燥的传统音乐教学变得生动和有趣,提高节奏教学的时效性,调动儿童的感官,培养他们的音乐素养,挖掘他们的音乐天赋呢?
一、让倾听成为儿童喜欢的游戏
奥尔夫认为“语言是音乐的根,在音乐活动中要多安排儿童做一些有节奏的语词朗读练****将语言训练融入到节奏教学是提高音乐教学实效性的一个重要手段”,奥尔夫还认为“音乐教育的首要任务是为众多将来不是音乐家的孩子服务的,可他们长大了都是听音乐的人。”这两点强调了听觉和语言对于对孩子学****音乐的重要性。
音乐是听觉的艺术,因此从听觉入手对孩子进行节奏训练十分必要。首先要让孩子用耳去听、去感受,幼儿生活在声音的世界里,节奏无处不有。通过倾听各种各样的声音感知生活中各种各样的节奏。如:流水:哗啦、哗啦;上楼:嗵嗵嗵嗵的声音等,以此来培养孩子倾听音乐节奏的能力,提高幼儿学****音乐的兴趣,同时还要注意在不同年龄班难度循序渐进。如:在小班进行节奏训练时,小班孩子刚入园相互间还不熟悉,则可以这样进行节奏训练。如:我叫××/我叫×××/等,引导幼儿发现这节奏的不同;到了中大班就可以带领孩子做有节奏的语言朗诵活动了。如:“我喜欢咖啡,我喜欢茶,我喜欢巧克力,跟我做。”其中所喜欢的东西不能是一样的,“跟我做”的动作也不能一样,不能重复别人做过的或是说过的。孩子们的积极性很快被调动起来了,每个孩子都要好好想想怎么说或是怎么做,怎么说或是做才有创新。
二、动作让儿童在游戏中学会创新
奥尔夫音乐教育理论特别强调音乐与动作的结合。他说“上帝给了每个人一部乐器,让我们来演奏最美的音乐。
”这也就是说仅靠自己的口、手、耳的感受还是不够的,如果通过动作融入自己的体内,这样的感受必然会更生动、更深刻。我本着这种指导思想,结合不同年龄幼儿的特点开展了利用身体动作帮助孩子认识节奏的教学,如在教孩子认识二分节奏、四分节奏、和八分节奏及十六分节奏的时候,就可以从模仿妈妈炒菜、洗衣、拖地、剁肉中去体会节奏的变化。还可以让幼儿通过自己身体的各部位动作来表现