文档介绍：舒伯特声乐套曲《冬之旅》中美的结合
【内容摘要】文章通过对浪漫主义早期作曲家舒伯特的声乐套曲《冬之旅》的创作技法的研究,总结出这部庞大的套曲在音乐与文学之间的完美结合,以及戏剧性表现和钢琴伴奏的器乐之美。
【关键词】舒伯特《冬之旅》文学性戏剧性
提到舒伯特,我们就会情不自禁地想到他的那些浪漫而感伤、温厚而纯朴的艺术歌曲,说到艺术歌曲,我们又不得不提起他的两部声乐套曲:《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》。在生命的最后时刻“唱出”的《冬之旅》,堪称是舒伯特所有艺术歌曲创作的最高峰,它的创作似乎是《美丽的磨坊姑娘》的延续,向我们讲述了主人公离开了家乡,离开了嫁给别人的爱人,在凄冷的严冬里痛苦、绝望地流浪,最后在手摇八音琴的老艺人身上找到了共鸣,看到了自己的命运。《美丽的磨坊姑娘》中每一首歌曲串起来就是一个完整的故事,而《冬之旅》则不同,它没有完整的故事情节,只有风景,一个流浪人眼中的冬日的风景,也许这正是其成功所在,舍故事而呈现心境,舍音画的具象描述而塑造气氛。以下是笔者对这部套曲的初步分析与归纳总结。
一、音乐与文学的结合之美
词与曲的完美结合是这部套曲最为显著的艺术特征,《冬之旅》在文学中有着其特殊的地位。整部套曲共24首歌曲,歌词全部取材于德国诗人威廉?缪勒的诗作,和舒伯特一样,死神过早地从其欢愉丰盛的青春中夺去了生命,但二者的伟大结合成就了今天不朽的经典。从调性、节奏、旋律、和声以及织体等的创作上都充分地展现了其不俗的创作技巧,和对诗歌、对人生的感悟。
调性。24首歌曲中8首采用大调,其余16首采用小调写成,即使是大调作品也运用了同主音大小调的转化,从而奠定了整部套曲忧郁、灰暗的感情基调,更加形象地刻画出流浪者孤独的漂泊和流浪的感伤。第1首《晚安》d小调,在第71小节转为D大调,由叙述自己的孤独转为对爱人的留恋与珍爱,所以,此处由小调转为大调,贴切地表现了主人公流浪之前矛盾的心境。当最后一句唱起“我想念你”的时候,突然又明白,爱人已远去,自己的努力是没有回报的,所以又转回了自怜的d小调。第5首《菩提树》E大调,开始描绘大门前古井旁的菩提树,有那么多美丽温馨的回忆,指引“我”走到它的旁边,用温暖的E大调描绘了憧憬着的回忆,接下来便转为悲凉的e小调呈现流浪前的冷酷和对前途的不知所措,而在第4段的回顾中,又出现了菩提树的呼唤,调性也随之转回了E大调。总之,在整部套曲中歌词的文学色彩的表达,作曲家都用调性色彩的转变来完成了天衣无缝的结合。
节奏。节奏是刻画人物心理和形象的重要因素。在《冬之旅》中,作曲家使用较多的节奏型有切分音、十六分音符和三连音,更为突出的是,有些作品为了更为完整地表现流浪者的痛苦的心路,在一个段落中从头到尾坚持不变地使用一个节奏型。比如在第8首《回顾》中运用了相同的节奏型,使音乐配合着语言巧妙地形成了紧迫感,形象地勾绘出流浪者从狭窄的街巷中踉跄地跑过。第22首《勇气》中的呈示乐段始终使用同一种节奏型,加强了乐曲的流动之感,表现了流浪者的那种似是而非的
“勇气”。第24首《老艺人》中通篇几乎采用一种简单的节奏型,五度音程和模仿八音琴的单调的旋律,虽然简单,却造就了如此伟大的音乐,摇琴老艺人简单、空乏的音乐中饱含着多少的不简单?是流浪者灵魂的孤独,是作曲家的谦卑,一切都在老艺人的身上得到了启示,篇篇珠连之后,叫人神