文档介绍：用主观、客观因素分析色彩的情感表达
【摘要】人类对于色彩的研究,从古希腊开始提出关于色彩的视觉理论已经有两千多年的历史了。色彩本身带有色彩情感,影响着人们的日常生活和情绪,画家通过色彩表达着自己对生活的感悟和心境,同时研究色彩,通过对色彩的认识进行艺术创作,给人们视觉上的享受。
【关键词】色彩;表达;主观;客观;印象派
一、色彩表达中的客观因素
色彩是客观存在的。色彩是一种变化万千的自然现象。自1676年牛顿透过三棱镜发现白色的日光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成以来,颜色科学有了飞快发展。由此我们知道光是色彩产生必不可少的元素。由于光色运动和色光的反射造成了客观世界中的色彩,所以色彩在我们眼中是不断变化的,而我们的眼睛是感受这种光色运动和色光反射的物理现象,如果没有眼睛这个感受色彩的视觉器官,人类就不知道色彩为何物,光色运用对我们将又有何意义?
正因有了视觉感受色光运动和反射,人类才能感受到大自然丰富的色彩变化,才能创造和欣赏美妙的视觉艺术。艺术家作为视觉艺术的创造者,比任何人都更重视视觉对色彩的感受、更加重视视觉对眼前感受到的色彩现象,并对这种色彩现象进行深入分析和研究,加以思考,怎样才能运用颜色充分表现自己的色彩情感。
由于不同的光线对客观事物产生了色彩的变化,从而影响着我们的情绪变化,比如说,在阳光下我们所看到的事物一切都是明快,亮丽的,可以感觉到的是温暖,而在阴雨天时由于光的变化使我们的心情烦躁,抑郁。光和视觉影响着客观色彩的情感表达。
在普通人眼中,物象本身的颜色就是色彩,如我们所看到的青山绿水、碧海蓝天,都存在于物质中,是一种恒久不变的色彩,这在色彩学上被称为“固有色”。“固有色”,一般是指在正常日光下,物象呈现出来的自身固有的色彩面貌,是在日光照射下物象给人以恒定的色彩概念。这都是固有而不变的色彩,客观的存在于我们的生活之中。
画家眼中的颜色又与普通人不同,画家观察颜色更加细致,画家在写生作画时面对的自然景色中光的颜色(称为“光源色”),与自然事物周围环境的颜色(称为“环境色”)同客观事物本身的固有色一同考虑,研究并表现他们之间对比后呈现的综合的客观色彩现象。画家将自己的眼睛不仅仅只是锁定在物象原有的色彩中,而是将自己看到颜色的细微变化从画面中表现出来,研究在色彩写生中如何运用色彩之间的微妙的关系,以及色彩之间细微的变化,将这种色彩之间的情感通过绘画浓缩的表现出来。
在印象派绘画大师毕沙罗的艺术作品中,我们可以发现他很少依靠笔触的表现力,用尽量简单的画法,自然的表现从自然界中所观察到颜色以及色调的细微变化。
修拉仿佛生来就是****惯用一种像科学家那样的方法工作的艺术家。修拉讲究调色板上颜色的排列,他把颜料排成三行;第一行是十一种纯色,第二行是将第一行各色兑上白色所得到的颜色,第三行则是纯白色。修拉在绘画创作中,将一些黑色集中,让画面中一些空白的部分显现出明显的形状。让黑白对比达到平衡效果,使画面更具有层次变化,他捕捉着光和色,将光色在黑色和白色的对比中复活起来,用阴影来创造形体,使光亮充满神秘色彩,过渡的灰色显露出带有强烈生命力的世界。通过这种对色彩的研究,他将客观的色彩情感通过自己的创作表现在欣赏者面前。