文档介绍：古埃及美术的特点:埃及是古代奴隶制专制民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型社会结构,埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。其重要特征是,法老为自己建造陵墓、庙宇、雕凿巨像。宗教对埃及艺术产生了重要的影响,埃及人都是虔诚的宗教徒,甚至法老也必须借助宗教力量来通知国家,埃及人相信“灵魂不灭”,认为人死后,灵魂仍存于尸体,所以埃及人对尸体的保存特别关心而产生木乃伊,美术史家有把埃及艺术称为“来世艺术”。由于埃及的地理环境原因,使得文化发展上的单一状况。希腊古典时期的美术:这一时期是希腊艺术的繁荣期,艺术的个门类都取得了巨大的成就,其中尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。建筑:古典时期的围柱式建筑的各部份开始形成固定格式和比例,总的趋向简练合理。这一时期最突出的代表是雅典卫城建筑群。是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而建的。其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。是典型的长方形围柱式建筑,人字形坡顶,他的柱子采用了利亚式,东西三角楣有高浮雕装饰带,建筑结构和装饰因素、内容和形式却得了高度的统一,是世界艺术史上最完美的简述典范之一。雕刻:古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期,次时的希腊雕刻形成了理想化的脸型:椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛,嘴唇微微鼓起,下唇比上唇丰满,嘴角微微下垂,发髻刻成有组织的波纹,人物表情宁静严肃。古典初期以米隆为代表,他的作品造型准确,对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达,代表作为《掷铁饼者》,在次件作品中米隆解决了人体重量落在一只脚上的中心问题,使另一只脚可以自由曲伸,改变了雕刻中直立的程式。古典盛期以最伟大的雕刻家菲狄亚斯为代表,他设计了雅典卫城建筑,创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象,是古典雕刻的理想美的典范。代表作是雅典娜女神和巴底农神庙东西三角楣所创作的高浮雕,被当做古典雕刻最完美的标本。古希腊美术繁荣的原因:古希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远的影响。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件,城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵,希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄。贸易和航海业的发展使得希腊人接触两河、埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家,希腊神话是希腊艺术的土壤,它孕育着历史和哲学观念的萌芽。温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所,运动员的裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,使他们对于人体美有较早的领悟和表现,正因为在这样的大环境下,希腊美术得以发展、繁荣,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。古风的微笑:古希腊古风时期开始出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻,但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段,显然还受埃及程式化的影响,但又不及埃及雕刻成熟。人物直立相一根柱子。女性的衣纹刻成一根平行线。为追求生动的表情,人物脸部都带有微笑的表情,这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。古希腊美术与古罗马美术之间的区别:希腊在公元前1世纪被罗马吞并,罗马人虽然征服了希腊,但在文化上却又被希腊人所征服,罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大的影响,但由于不同的社会环境和民族特点,罗马艺术也有其不同于希腊美术的独特之处。罗马人是一个冷静、务实的农业民族,所以具有写实和叙事性的特征,而希腊则是充满浪漫主义色彩和幻想的成分,罗马艺术风格不像希腊单纯,而是渊源复杂的,既受到伊达拉里亚美术的影响,有吸收了希腊、埃及、两河地区文化的影响。希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。雕塑上希腊人强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。在建筑上希腊主要是神庙和剧院建筑,而罗马除了这些外,还有各种类型的实用性和纪念性建筑,他们在技术上首先开始运用三合土,在结构上广泛采用各种拱券。总之,希腊和罗马艺术可以这样概括比较:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的、享乐主义的、强调个性的、宏伟壮丽的。古罗马时期的艺术特征:希腊在公元前1世纪被罗马吞并,此后,古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。罗马艺术总的艺术特征是实用主义的、享乐主义的、强调个性的、宏伟壮丽的。分别:1、罗马人是一个冷静、务实的农业民族,他们的艺术具有写实和叙事性的特征;2、其艺术渊源复