文档介绍：侯宝川油画作品赏析及个人见解
只要你在路上,只要你还处于一种追求状态,做什么都不算晚,最后是什么结果也并不重要——侯宝川
侯宝川,1958年10月生于四川成都,1986年毕业于四川美术学院美术教育系并留校工作, 2000年就读于中国美术学院研究生同等学力班。现任四川美术学院招生办公室主任,副教授,中国油画学会会员,重庆市美术家协会理事,首批重庆市高等学校优秀中青年骨干教师资助计划获得者。
侯宝川的风景画创作开始于20世纪90年代,大凉山是侯宝川风景创作的永恒主题。虽然在重庆生活了很多年,侯宝川的内心一直无法割舍对大凉山的依恋,一方面源于他儿时的生活记忆,另一方面,在于对生活在凉山那片土地上彝族同胞的礼赞。对于侯宝川来说,‘大凉山’系列具有特殊的意义,也是一批具有象征意涵的风景,因为在苍凉、苦涩的画面背后,潜藏着艺术家对大凉山的热爱,以及对生活在这片土地上的人们的礼赞。
侯宝川是1983年考进美院,考了五年才考进美院,因为当时考美院很难。1982年、1984年中国美术馆两次举办“四川美术学院油画赴京展”,当时罗中立的《春蚕》、何多苓的《春风已经苏醒》开始亮相,这引起了他极大的共鸣。虽然他的年龄小一些,但那个时代他们有共同的经历,他在上大学前也当过知识青年下过乡,当过工人,做过中学教师。他们都经历了“乡土绘画”、“伤痕美术”的过程,体验过那段历史,其实也不仅仅是艺术史的见证者。“乡土绘画”、“伤痕美术”的艺术史价值都无需赘言,但他们真的对这段历史是有比较深的感情在里面,甚至他们对那里的乡土本身都产生了深厚的感情。
他们这代人的“乡土情结”特别明显,就是因为能在那里找到一种回归的感觉。每一个艺术家都有自己钟情于题材,他仍钟情于他的大凉山,虽然他也时常带学生到重庆周边的古镇写生,但他最喜欢的还是大凉山。但在艺术创作方面为什么他没有选择人物题材,可能因为他的性格以及和大凉山的环境有关系,大凉山很苍凉、很贫瘠,那些少数民族非常能吃苦,他也深受影响。他觉得是这片土地赋予了他们这种性格,所以他觉得风景可能对他而言是最好的一种创作载体。
他出生于成都,不到一岁就到大凉山,在大凉山长大。他父亲是一个没有文化的军人,恰巧的是,凉山剿匪之后,他父亲这个没有文化的人被安排管理文化部门,不过有幸地接触了很多画家。当时凉山艺术馆、凉山报社也有很多美院毕业生在那工作,因此他也有机会经常看画画,耳闻目染地他也就喜欢上画画。但真正喜欢上大凉山,是随着自己年龄的增加而慢慢体会到的,大凉山不仅有一种刚毅的精神实质在里边,凉山彝族人民的吃苦耐劳精神,骨子里的那种忍耐劲都深深地影响到了他。这不仅是因为他个人的成长环境、个人感情的结果,还有他迷恋上大凉山背后的人文精神。
(情凝沃土)
情凝沃土”只是侯宝川写生展,虽然写生对于绘画而言极为重要,但这也只是一种素材的积累。对作品技法、思想性的完整性的呈现来说,“情凝沃土”要更加碎片化一些。写生展的作品有很多即兴表现的因素,是一种在场的有感而发。
(以心观镜)
“以心观境”是侯宝川的一个中型回顾展,是这三十年来对侯宝川风景创作的一个脉络梳理。主要是呈现给大家一个稍微完整作品面貌,让别人能够了解侯宝川是如何走过来的。
此次作品之后侯宝川希望能够慢慢从批评家的角度去挖掘对他的作品的评价,他也希望能从中找出一条路子,在接下来的作品在表现