文档介绍：张牙舞爪88年
虽然3D转制电影遭到了不少观众的非议,但很多经典电影仍继续着自己的转制步伐。由环球影业1993年拍摄的《侏罗纪公园》也将于8月20日在中国大陆以3D和IMAX3D规格上映。不少人都认为这种新瓶装老酒的目的只为圈钱,而导演史蒂文·斯皮尔伯格则表示:“不论情节还是表现力,《侏罗纪公园》都是适合转制成3D的电影,而IMAX能让这种表现力发挥到极致。”无可非议的是,《侏罗纪公园》的确是恐龙电影史的一座丰碑,这一切都要归功于定格技术的发展和电脑技术的成熟。
定格技术最早由法国电影大师乔治·梅里爱采用,而另一位电影特技高手威利斯·奥布莱恩在认真研究了定格技术后,加以更新从而拍出了奇迹般的画面。奥布莱恩原是个牛仔,后来成为卡通专家和雕塑家。芝加哥电影公司与他签约,开始电影特技工作。事实证明,奥布莱恩对随后的《迷失的世界》(1925)一片起了关键作用。《迷失的世界》是根据亚瑟·柯南道尔1912年的小说改编,是关于在南美洲恐龙出没的远古高原上的探险故事。奥布莱恩与艺术系学生梅塞进行恐龙微缩模型的制造(大约18英寸高),经过七年艰苦工作,《迷失的世界》终于问世。这是首部恐龙电影,当时很轰动。人类的“破坏”和“猎奇”通过恐龙得到了极大满足。1925年正处于世界经济危机前夜,当观众看到一只巨大的恐龙在伦敦街头胡作非为时,人们绷紧的神经也得到了暂时的缓解,是恐龙形象的出现代替了人们“打砸抢”的欲望。当时电影海报上的宣传语写着
“你能看到的最具吸引力的影片”。不过以现代标准看,片中恐龙的动作既僵硬,又缺乏生气。继此片之后,奥布莱恩又创造了另一个怪兽——“金刚”再次博得满堂喝彩。
《金刚》是30年代的重要影片,虽然主角是巨大的大猩猩,但它与霸王龙、翼龙的决斗也是恐龙电影的升华。在技术上,它要比《迷失的世界》更为出色,如雷龙从布满迷雾的沼泽中跃出,出其不意地叼走尖叫的人类,再配上紧张的音乐令人不寒而栗。不过《金刚》的成功促使后来的金刚片接踵而至,有关恐龙的话题随即淹没在金刚的阴影中。
40年代,恐龙话题被迪士尼出品的动画《幻想曲》(1940)重新拾起。而《春天的葬礼》中有一段剑龙和霸王龙的精彩打斗。同时期的恐龙电影还有《未知的岛屿》(1948),尽管是演员穿上特制的外套假扮恐龙,但影片精彩的对白、生动的表现和外景却使其在恐龙电影中独树一帜。
50年代,恐龙电影进一步升温,史前动物又开始在银幕上流行,不过它们依然走低成本制作的路子,比较有名的几部是《公元前100万年》、《两个迷失的世界》、《曼哈特丛林》、《两万英里下的猛兽》和《地心游记》等。恐龙题材的电影并非美国独有,日本创造了明星恐龙“哥斯拉”。《哥斯拉》(1954)描写恐龙由东京湾向东京进逼,所到城市皆成废墟。美国人是通过恐龙破坏一切,而日本人则在二战后通过“哥斯拉”唤起重建家园的信念。并且他们也在影射美国,当年正是美军在东京湾的密苏里号上逼日本人就范的,在日本人心中美国人就像东京湾上横空出世的“哥斯拉”。不过1985年之后出品的《哥斯拉》,恐龙已不再是自然界动物,而是受核辐射变异的物种,这种创意无疑与冷战的核威慑及人们倡导环境保护的因素有关。《哥斯拉》一炮打响后,许多日本电影便频频出现它的影子,不同的怪兽和生物席卷日本。最有名的当属《难以置信的维伦》(1962)中的翼龙,大导演蒂姆