文档介绍：内容提要
做一成功的服装设计师是我所梦寐以求的。工艺美术学院的学****和与老师同学们的交流让我对服装设计有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一名设计师的信念。因为我坚信人只有做对自己感兴趣的事就会做得更好,从事自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。
随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计人带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的。
本论文通过对服装行业市场的分析和对消费者(女性)的心理分析,运用艺术手段和设计技巧,用可视形体和视觉语言表述产品和品牌形象,在消费者心中树立深刻的品牌形象,建立顾客的忠诚。来为自己的未来打造属于自己的服装品牌,成为自己的“迷你时代”。

关键词理念素养市场舞台都市女性

服装设计师的理念
世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着一种震撼站在了这个舞台的中央。这群黑头黑眼镜的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本士“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
作为服装设计师要了解,服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、科学、艺术的发展水平,也是服装文化发展到一定时期的必然现象。
古书《礼记》[1]中曾描述:住在东方的夷人,“披发文身”留着长发,身上彩绘成花纹,这就是“文身”。住在南方的蛮人,“雕题交趾”,在脸上彩绘上花纹,这就是“文面”。住在西方的戎人,“披发衣皮”,留着长发,用兽皮披在身上。住在北方的狄人,“衣羽毛穴居”,把羽毛制成衣服而住在半地下室里。可见先民们在没有发明纺织之前的服饰还是仅仅取之于大自然的恩赐,还没有进入工艺创造的阶段。
中国古代的服饰受礼教和封建道德观念所束缚,在特定的时间内服饰是守礼尊规的一种外在体现。以古代丧服为例,父母亲过世,儿子和未出嫁的女儿就要穿上用粗麻布缝制的丧服,期限三年。这也是封建社会的道德标准在穿衣上的体现。在居丧期间又不得穿华丽服饰,如果是官员则不能穿朝服、公服,同时朝廷会给予假期三年,让他们回家,来尽到人子之孝。
近现在,1911年爆发辛亥革命,激起了“剪掉辫发,更换服饰”的浪潮。随着中外交流的加强,进入新时代,妇女纷纷走出家门,参与社会活动,此时传统的东方样式服装逐渐被西方的短上衣、长裙和西式鞋子样式取代,此时俗称“迷你时代”。建国后女装受苏联影响,连衣裙在全城风靡。男装:民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽,被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装,逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤,头戴毡帽或斗笠,脚着自家缝纳的布鞋。新中国建立后,服饰崇尚简朴实用。50~70年代,中山装渐成男子主体服装,此外流行过军便装、人民装、列宁装等。但在农村,上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。
作为一名符合时代需要的优秀服装设计师,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下三方面素养:
:“学校的目的始终应该是:青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家。”可见,一方面服装是一个社会时代的全面反映。曾有位学者夸夸其谈:如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见,服装不仅是商品,而且还是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平。另一方面,如果单单就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的动力和背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果;如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华;而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说:“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中。”
因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养。要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会,有高尚的情操和审美水准。只有这样,才能把握时代的步伐,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有感染力的服装作品。
,文化的差异导致服装产品在款式、色彩、面料、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成延迟销量的状况,经常发生,人们把这种状况