文档介绍：光与影的舞蹈
【摘要】在舞台演出这项艺术活动中,灯光是非常重要的一个分支。构思巧妙的灯光设计,能够让观众更快的融入舞台情境中,从而增强舞台的整体效果。而在灯光设计过程中,恰当的运用灯光色彩,使之同舞台布景、人物表演之间相互协作与配合,能有效的创设出舞台的艺术情境,传达观众的情感,从而将演出节目及其内容更好的展现出来,创作出更完美的艺术作品。本文首先阐述了舞台灯光设计中光色的定义及作用,进而分析了光色的艺术功能体现,最后结合舞台案例,探讨了舞台灯光设计中光色的运用。
【关键词】舞台灯光设计;光色;运用
在灯光设计中,学****和采用绘画艺术中的对比手法,灵活运用不同的光色,能体现阴冷与温暖、模糊与清晰、强与弱之间的层次关系,使空间充满了无限变化的可能,同时也让整台晚会更富有感染力。
一、舞台灯光设计中光色的定义及作用
光色,即光的色彩,它是舞台灯光设计中营造情感氛围及造型的重要元素。色彩能带给观众更多的审美体验,让其对舞台及其作品产生相似的联想,在舞台演出过程中,灯光设计通常会用光色的含义、象征来营造出和谐的舞台气氛、效果[1]。2009年齐齐哈尔电视台在《鹤舞春风》这档节目中,在灯光设计上就用到了各种暖色灯光,营造出一个明媚春季来临的意境,让在场观众都带着欢快的心情去看整台节目,并从心底感受到春天的气息及希望。
在舞台灯光设计的过程中,通过光色的应用,可实现色彩效果,同时利用光色的含义、象征,还能衬托出舞台氛围和在场人员的心情,营造和谐的节目气氛。舞台灯光色彩是灵活的、活跃的色彩,运用光色的过程,也是一种艺术创造的过程,能体现出艺术修养与设计者的水平。大量的舞台节目表明,光色的灵活运用能更好的表达小品、舞蹈等节目的主题,同时也能较好的渲染出舞台剧情。舞台灯光设计中,恰当的光色能活跃整个演出氛围,同时也能带给观众不一样的感觉,把握好近与远之间的“度”,运用恰当的光色来烘托天空、远景,能让整个舞台变得更有层次感。
二、光色艺术功能体现
光色能有效发挥人的视觉功能,它既是我们对物体形状、空间等进行观察的一种需求,同时也能帮助我们更好地美化环境。光色能亮化空间,也可创设别样的空间意境与氛围。在同一空间里,假如运用不同的光色进行搭配,在不同的角度上,不同的光色度,都能带给我们不一样的视觉效果。光色能让人物在明、暗等多种环境下形成鲜明的对比,并带给我们立体感的视觉体验。调整光源的光通量、光线、投射方向等,光色都会出现明暗、虚实不同的变化,这也是舞台灯光设计中,通过光照艺术来渲染舞台氛围及晚会主题的基础。
从一定层面上看,光色搭配可表达出其在空间、时间上的变换状态,在舞台演出中,假如缺乏灵活的光色搭配,很难达到理想中的结果,从这一层面上来说,光色能有效激活演出的空间。不同光色的运用,能带给我们或远或近的不同感觉,同时也能让整个舞台充满层次感。在设计时,应利用绘画手段及功能,来搭配不同的色调,让有限的舞台空间能变得更有魅力。央视2012年春晚的一档节目《叫一声爸妈》中,就充分发挥了背景灯光的展现能力,体现出歌者焦急等待回家的心理,让在场观众从时间、空间两个层面上,感受到了回家过年的喜庆与美好。
在舞台演出过程中,灯光的表现力对整台晚会有着非常重