文档介绍：怎样用PS把照片转油画效果怎样用PS把照片转油画效果原图:最终效果:下面我们要研究的是用photoshop来表现出油画表面凹凸不平的效果,在创作上我们用风景画为参照对象来表现丰富的笔触效果。,然后将其复制。接下来在菜单栏中执行“图像”→“调整”→“自动色阶”命令。“图像”→“调整”→“自动色阶”命令。然后在菜单栏中选择“图层”→“新建填充图层”→“图案”命令,在弹出的新建图层对话框中设置混合模式为正片叠底.<,设置弹出的图案填充对话框。<,置于所有图层之上。然后再工具栏中选择涂抹工具,对其进行涂抹,效果所示。<,置于最上层,隐藏背景图层和图案填充图层。按住“Alt”键单击图层面板右上方的三角按钮,在菜单中选择合并可见图层。“滤镜”→“风格化”→“浮雕效果”命令。设置角度为135度,高度为4,数量为120%。<,效果。<“图层”→“新建填充图层”→“图案”命令,在弹出的新建图层对话框中设置混合模式为叠加。<,设置弹出的图案填充对话框。<%,图层混合模式为颜色加深。<图10最终效果回首漫长的数百年西画东渐历程,我们可以归纳出两种不同文化情境中中国本土的油画活动,前者中国早期油画的核心为“流”——“欧西绘画流入中土”(潘天寿语);后者中国油画的核心为“融”——“融入民族的血液”。这样,我们已经基本知道中国早期油画的历史跨度,应是自明末清初至清末民初,其中包含了画法参照、材料引用和样式移植的文化交流过程,——这是近代西画东渐的“中国模式”。而其典型的事例,可以将我们的关注视角,主要聚集在北方的清宫油画、南方的十三行外销油画和东部的土山湾画馆油画之中。油画发展变迁清宫油画的画法参照明清之际的西画东渐,起于耶稣会士来华活动。在利玛窦进呈明神宗天主像等西来贡物前后,在中国本土已经出现来自于游文辉、倪雅谷等神职人士之手的油画作品。然在康熙年以降的清宫院画中,西画东渐则形成更具规模的高峰。其中以西方传教士画家郎世宁和王致诚为代表的新体画派,逐渐构成与娄东派、虞山派传人一派和唐岱、冷枚为首的参照西画技法一派相并立的艺术势力,而且随着雍、乾隆时期的院画发展,郎世宁的这种“折衷主义”新画体影响力日益增加,并逐渐形成了清宫院画的主要格调之一。郎世宁(JosephCastiglione,1688—1766年)是康熙年间来华最迟的一位油画家。同时他也又是在清宫中活动持续时期最长、影响最大的一位外籍画家。在西画的技法和中国画的传统技巧以及笔墨材料之间,郎世宁选择了独特的折衷路线和方案,“创造了以油画为本、中法为辅的中西结合的新画法,”并由此逐渐形成郎世宁新体绘画风格。——事实上,关于郎世宁艺术“奕奕如生”、“设色奇丽”的结语背后,正是郎世宁“新体绘画”以“强其师吾国画法”为代价所进行的多种努力。在清朝内务府的档案中,关于“油画”的绘制记录多处可见。其中反映出郎世宁等传教士画家在清廷中的油画活动,大致有三个主要方面。一是油画传授活动。清廷内务府“各作成做活计清档”曾有几处关于郎世宁曾有向中国人传授油画技法的记录。比如雍正元年曾有斑达里沙、八十、孙威凤、王玠、葛曙、永泰六位“画油画人”在郎世宁处学画。二是装饰性通景油画。比如《清档》(乾隆元年六月二十九日)记:“传旨着郎世宁画重华宫通景油画三张,七月二十五日交讫”。另如《清档》(乾隆二年六月二十四日)记:“郎世宁奉命到畅春园皇太后常居坐落处画通景油画二张,八月初七贴讫。”通景油画多以***法为主的“线法画”为特色。“其画乃胜国时(明朝,编者按)利玛窦所遗,其彩色以油绘成,精于阴阳向背之分,故远眎如真境也。”三是独幅油画。有学者认为,郎世宁作品“立轴、横卷、画册皆有之,而属油画者,今其遗品中,殆未之见。”但事实上,“故宫博物院收藏有一件郎世宁署名的油画,这是我们目前所知道郎氏唯一的一件油画原作。”这幅作品即是《太师少师图》。由此可见,郎世宁在更多的场合是放弃了欧洲油画的传统材料和样式,而以熟谙***、明暗和油画色彩诸法的面目,进行其新体绘画的实施。因此,郎氏所从事的绘画创作,多以“西法中国画”的面目形式出现,而郎世宁油画艺术的创作却相对有限。对朝廷而言,郎世宁的油画技艺是次要的辅助技术,而重要的是迎合宫廷需求的各种装饰功能。其中,油画技法让位于***法,欧洲化的油画依附于中国化的宫廷装饰,通过主要以焦点***为核心的线画法的运用,油画占有了局部的一席之地。自