文档介绍：于凱字靖涵号墨子齊 1972年生于吉林长春,后移居山东威海,当代中国书画家。斋号墨子草堂,毕业于首都师范大学美术学院中国画专业。清华大学高研班进修,现为中华当代书画艺术研究会名誉副主任、中国书画艺术人才研究会常务理事、中国华侨文学艺术家协会理事、新加坡神州书画院高级院士、中国书画艺术研究院客座讲师、中国美术家协会会员、北京艺海书画院副院长兼秘书长。擅画山水、花鸟兼画人物,工书法。作品笔墨老辣、古朴清新、颇具时代气息。得其恩师,单应桂栽培,后拜书法大师欧阳中石,得其所学,经中石老人介绍,拜津门孙其峰为师学****花鸟,得其所学。
于凱,曾任中国国际书画艺术研究院常务副主任,中国书画家协会副秘书长等职。2001年于威海资江百卉谷创建“墨子草堂”,潜心书画。以山水画见长,兼攻金石,其作品传递着浓郁的当代隐士文化。2009年5月18至22日在北京荣宝斋举行了个人诗书画印展。于凱成长于儒医世家,家学渊源的潜移默化给了他巨大的影响,使他自幼对艺术产生浓厚的兴趣,师从鲁城“永嘉学派”柯逢春诸单家。他学诗****字作画治印,广泛涉猎,既吸收了新旧传统的技法,又应物象形所表现的物体加以变化。
于凱的艺术创作思想:“攻而不守”、“随类赋彩”。他经常去博物院看画,并且自己收藏传统书画、和鉴赏家一起看古画,读其艺、品其言。因此,他的画既有传统的特色,又绝不似某一家某一派。他的作品始终表露着鲜明的对历史和社会的思想感情的取向,始终运用生动、明快和写意的造型语言作为思想与情感的载体,充分反映了一个画家领异标新的情怀。在资江隐居的时间里,于凱的作品中进一步去除了稚嫩的写实、以景写景创作期,留下大气与脱俗创新道路。此外,他的书法师从欧阳中石以
“二王”为宗,历数法帖,融魏碑于一炉,线条洒落流畅,章法疏密错落,随意发挥。他的篆刻,吸汉印之乳汁、撷明清之精华,布局错落有致,刀法峻爽有力。
人物特写:
于凱在书画创作中,是以作品的艺术生命力来写其艺术价值的。所谓艺术生命力,是指作品不但要解决笔墨纸色等技法上的问题,还要从形态上有自我审美的定位,最关键的是作品要有书卷气,要有强烈的时代感和植根在中华民族文化上的艺术语言。他认为,只有像宋明时代一样的古典式书院教育,有着优美宁静的山水,充足的供给,从容和闲暇的环境,才能静读书,读通书,悟人生,得其笔,识其意,理其神,写丹青,表其情,留其名。任何一幅书画作品,都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法的运用。它既展示了创作者本人对上述功能的结合所反映出的个性,又能引导观者从中得到感悟,引起共鸣,诱发其思维的二次活动。一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的,它必须达到书画技法的神来之笔,表现形式的创新和深刻的主题思想。
于凱的画尽态极妍,生面别开,大写意,气旺神畅,笔墨华滋,整个一“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。他的画用色仍很保守,基本采用中国画的传统颜料:朱砂、花青、石绿、藤黄,然而在沿用黄宾虹、吴昌硕用色的基础上,大自然的基本色是他追随的色调。他将西画的一些表现理念揉进国画的创作中,显现出其他画家笔下全然没有的缤纷天地。在构图