文档介绍：音乐鉴赏论文
一、简述
交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古
典乐派所兴盛的时期。交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶,即
在文艺复兴的鼎盛时期,交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时
期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始,一直到十九世纪末叶,
甚至可以说一直到二十世纪初,一共经历了三个世纪的复杂发展过程
才最后定型。
在文艺复兴时期,由于人文主义的形成,对艺术创作也提出了以
现实主义的方法基础。总的说来,这一个时期在乐器的采用和配合方
面仍不断地在变换着,有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨
型提琴、风车和大炮等用在乐队中,以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格
的发展和数字低音的采用,羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中
占据很稳固的地位;其次,提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多,
并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候
的乐队还不能算是新型的乐队,因为它的基础仍然是羽管键琴,而且
乐队中还有不少是古老的乐器。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。交响乐队的转折时期也随着
到来了。在交响乐队史上的这个转折,应该以海顿的《第一交响曲》
问世的 1759 年为标志。巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师,他们
的乐队写法依然遵循着过去的传统。不过,他们作品的乐器组合还是
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反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。但是,巴赫
和亨德尔都还没有意识到各种乐器、特别是整个弦乐器组、木管乐器
组和铜管乐器组各自独有的特点、而且,对木管乐器和铜管乐器的采
用往往有偏多的倾向;其组合之不定规也特别突出。
十八世纪中叶,主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐,出
现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁,随着音乐风格本身的转换,
在乐器组合方面,已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时
候形成了。各种乐器也开始根据各自不同的性能在乐队中起着互不相
同的作用,而不是像以前的乐队那样让所有的乐器都演奏同样的旋
律;乐器的组合方面也不像从前那样一个乐章只限于采用一种组合方
式,而是随时在变换着,总括地说现代乐队的形成过程是从古典乐队
的确立开始的,此后交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。
现代的交响乐队的基础在十九世纪上半叶多半已确定下来,十九
世纪下半叶在木管和铜管乐器的改良上有很大的成果,特别是回旋式
活塞的发明和这种新机械的普遍采用。二十世纪的乐队的发展有两种
倾向,一种是继续扩大乐队的编制,另一种则截然相反,倒回到十八
世纪室内乐型乐队的模式中去。总的说来,在交响乐队发展的整个历
史过程中,历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可
以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型,那就是小交响乐
队和大交响乐队;这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器
和打击乐器等四组。
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。他的《平
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均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉。他谙熟他的时代的所有音乐形式,
并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。例如他对
旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)在艺术上的
精通程度堪称前无古人,后无来者。此外,