文档介绍：梵高——这个名字让你想起什么?金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅,灿烂迷人的星光……,每一个细节都散发出温暖和动荡的***,一幅幅狂嚣般的画面,都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如他所说:“生活对我来说就是一次艰难的航行,但是我又怎么会知道潮水会不会上涨,及至淹没嘴唇,甚至会涨得更高呢?但我将奋斗,我将生活得有价值,我将努力战胜,并赢得生活”。生活在低处,灵魂在高处。——这就是梵高”《吃马铃薯的人》1885年 是梵高早期的代表作,画中展现了凝重而沉静的气氛。《静物写生》这幅画是梵高于1886年所作的静物写生,画中除了插着康乃馨的花瓶之外,还有葡萄酒和酒杯。《盛开的桃花》 这幅画传达出梵高理想中的日本风景,同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。《日本情趣:花魁》1887年 105*61公分“巴黎画报“杂志在一八八六年日本特集的封面上刊载了英泉的《花魁》。梵高将复写纸放在这幅画上描轮廓,加宽外框,并以油彩描绘。这幅画后来还出现在《唐基老爷》的背景中,可见梵高特别喜欢这幅画。此外,与另一幅《日本情趣:梅花(模仿广重)》相同,梵高在画面周围画上竹子和睡莲,而原作则没有这些景色《浮世绘之仿作》 画布,油彩,阿姆斯特丹国立梵高博物馆。这幅画是模仿歌川广重的名作《名所百景·龟户梅屋铺》。梵高十分迷恋浮世绘 中鲜明的色彩运用及平面化的空间感,这对他后来的创作有相当大的影响。《四朵剪枝的向日葵》画中展现的强烈生命力正是梵高的写照。《铃鼓咖啡屋的女人》1887年 画布,油彩,,阿姆斯特丹国立梵高博物馆 梵高用细致的笔触将人物的表情生动的表现出来,前景的笔触及鲜明用色,与背景形成对比。整幅画是梵高精心营造的结果,作法上与印象派的表现方法相左。《唐吉老爹》1887--1888年画布,油彩,92厘米X75厘米,巴黎罗丹美术馆。本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央,构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景,与前景人物相对照,同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。《朗卢桥》 1888年 画布,油彩,54厘米X65厘米,欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆 这幅画可以说是梵高的色彩实验,整张画在三原色调的展现下,达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显,全然以颜色为主导。《收割中的田园风景》 1888年 画布,油彩,73厘米X92厘米,阿姆斯特丹国立梵高博物馆这幅画采用较传统的写实风格,整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理,使得画面产生平远的效果。《昂格拉桥》 1888年5月 《播种者》1888年6月画布,油彩,54厘米X65厘米,欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆 梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景,呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟,形成上下动势的平衡。 《阿尔地方的花园》1888年7月 画布,油彩,95厘米X73厘米,私人收藏这幅画可以说是梵高的又一色彩实验。梵高简化物体的构图,直接将油彩点绘在画布上,表现出花园五彩缤纷的景象。《夜间的露天咖啡座》1888年9月画布,油彩,·克罗勒——米勒国立博物馆本幅画的笔触相当准确,这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比,视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图,他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。《夜间咖啡屋》