文档介绍：别把梦想当包袱
记者:在电影中,两位追梦的老男孩最终回归了平凡的生活。但在现实中的,你们却取得了巨大成功。在扑面而来的巨大名利面前,怎样保持一颗平常心,现在最想做的事情是什么?
肖央:在名利前,保持真实的自己,坚持自己的初心是件很难的事,但对于一个吃过苦,欠过债,坚持梦想的人来说,保持一颗平常心会相对简单一些,因为他知道这一切来之不易。他知道,这才刚刚开始,现在应该做得是去完善自己,让自己更进一步,他就是我。这就是我现在最想做的事。
记者:从微电影到大电影你沉寂了5年。从《老男孩》微电影成功后,你曾说过从那以后就已经不缺钱了,为什么沉淀了这么久才看到你的大电影作品,从什么时候开始有信心觉得自己已经可以驾驭大电影了,有什么事情让你觉得时机成熟了吗?
肖央:我觉得,自己每拿出一部作品,应该是一部有水准,对得起“筷子兄弟”这四个字的作品。之所以5年后才有《老男孩猛龙过江》,是因为当时准备不够,微电影和大电影毕竟是不一样的,我曾经拿小孩子胡同打架和***火并比作两者间的区别。我花了5年时间准备,一直在等这样一个机会,从剧本完成到投资谈妥、演员就位,再到开始拍摄,我觉得这是一个水到渠成的过程。
记者:拍摄微电影和大电影在工业流程上有什么不同,如何管理这么庞大的一个拍摄团队?
肖央:复杂得多,从创作剧本、做导演、找投资到组织团队、拍摄、后期制作、上映,虽然表面上看二者的流程都是一样的,但大电影涉及的广度更大,有一个细节做得不够,可能就会引起很坏的连锁反应,这是我第一次做导演的心得。管理拍摄团队,并没有觉得难度很大,因为我们的团队很专业也很敬业,现在电影上映了,在这里我也要感谢他们的辛苦付出。
记者:机场的戏是在纽约机场拍摄的吗?在这种人多的公众场所拍戏,是否难度很大,如何控制场面?
肖央:不是,在纽约机场取景拍摄难度极大,几乎是不可能的。那场戏是搭的景,为了力求真实,我们当时用的很多道具都是真实的。
记者:这部作品的打戏观众评价很高,你们在拍摄武戏时有哪些趣事?李仁港导演给了您哪些具体的帮助?
肖央:我们为动作戏做了很多准备,我个人也是提前练****了半年武术,在电影中力求每个动作不仅要真实,更要好看。趣事还蛮多的,因为当时我和老王一人分饰两角,当我们是“白虎兄弟”时,我看着他绷着脸,一副凶相,就忍不住笑,为这NG了不知多少次。在这里还要特别感谢李仁港导演,他无论是在导演方面还是演员的表演上,都给了我们很多专业性的意见和指导,我们在私下也成为了很好的朋友。
记者:神曲《小苹果》从旋律到歌词都是一首欢快的歌曲,为什么MV中要用些悲伤的故事来表现,最初的创意如此还是后来的修改?为什么要坚持到韩国全程拍摄和使用韩国的团队?
肖央:这是我们要的效果,用最欢快的方式来表达最为悲痛的情绪,这样欢快才更加深刻,故事才更加饱满,而不是为了欢快而欢快。为什么到韩国拍摄,还要说到电影,《老男孩猛龙过江》中有大量的韩国元素,因为《小苹果》是电影中的一首歌曲,所以我们便决定了这首歌曲MV和团队,必然要在韩国,这样和电影中的整体氛围会比较搭。另外一点,韩国的娱乐产业很成熟,MV在那里制作也会呈现出一个比较高的水准。
记者:作为中国的首部互联网电影,对于观影人群是否有着精准的定位,是70后、80后吗?是否想过如何让90后甚至00后的