文档介绍：传神的视觉与造型艺术——雕塑200805015113赵晓曼08雕塑雕塑,是一个不能有概念所左右的三维艺术,是神奇的灵感与朴实的心灵、生活升华的一种造型与视觉艺术。——题记荀子说:“名无固宜,约定俗成谓之宜。”的确,艺术是没有具体的概念能涵盖它自身的意义,不是单一的表现,作品本身有它更深一层的,黑格尔在其美学理论中曾说:建筑只能从外面指点出来的那种心灵内在生活,在雕塑里却像安居在感性形象及其外在材料里,并且因为这两方面显得契合无间,没有哪一方面压倒另一方面。所以,在雕塑里感性因素本身所有的表现都同时是心灵因素的表现。”所以这也是雕塑的另一种魅力所在。每件雕塑作品无论大小,呈现出的都是黑格尔说的那种心灵因素的表现。尽管现在社会越来越商业化,但是,雕塑这种融合艺术和商业的门科已经可以在艺术界成为一个圈,像我们这样的初学者,学****雕塑并非易事,需要踏踏实实的走好每一步。雕塑的起步要追根于素描的学****而对于素描这个东西本来就是西方传来的东西,而中国人现在的素描是早期从苏联学来的,就是我们所说的。这可是经过验证的。有书这样记载西方的素描区别:俄式素描是更注重一些块面的东西,而西欧素描则更注重一些结构的线条。尽管它是二维的,但对我们对于形体的认识还是有非常大的帮助,可以起到一定的辅助作用。像是“三大面五大调”就能帮我们很好的认识物体。素描是在二维的纸上塑造三维的形体,而雕塑是直接触及实体进行三维的形体塑造。正是泥塑的学****才让我深深记住这样一段话:“素描是由表及里地认识对象,雕塑是由内到外地认识对象,虽然途径不同,但两者的最终目的是一致的,都是为了把物象的形体结构表现出来。正是由于素描与雕塑的这一特性,让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法,有利于引导学生深入形体深处,理性分析形体结构,弄清楚形体解剖,从而建立结构观念,提高素描表现的主动性。”大一的时候主要可以说是以素描为主,在借阅大量资料的同时,多练笔,到大二的时候逐渐转变地泥塑塑造多了起来,尤其是创作课增多。雕塑的分类也有很多种,记得有个业内人士曾这样说过雕塑的类型。“上世纪80年代的雕塑创作呈现出了活跃的状态,从作品的整体面貌看,主要分为几个基本类型:一是补课型:倾向于视觉审美。二是形式探索型:这类人比较多,强调雕塑的自身造型规律和语言,进行抽象、半抽象的实验或新材料的尝试。三是民族风格型:这是一种自觉的文化选择,希望完成民族雕塑的现代转化。四是观念型:在运用各种材料和造型手段的同时,寄寓了一定的社会、文化观念,具有比较明显的批判立场。进入上世纪90年代,经济建设真正成为当代中国的主要方向。在艺术方面,上世纪80年代的群体性、精神性、理想性等特征开始被上世纪90年代的个体性、世俗性、商业性所取代。并且一批观念性和颠覆性比较强的雕塑作品,在“85新潮”时期的一些艺术社团和群落的活动中出现。20世纪90年代,是雕塑界当代意识被唤醒,并获得自觉的年代,各种具有当代性的雕塑展览,雕塑活动以及理论、批评的实践活动,使当代雕塑发生了质的变化。雕塑文化转型的一个标志性的事件是1992年‘当代青年雕塑家邀请展’。这个展览在1990年代有一种振聋发聩的作用,它唤起了雕塑界的问题意识和学术意识,改变了雕塑界长期以来在学术边缘徘徊的局面,理论家、批评家开始集中介入雕塑界的活动。可以说,在自觉层面上的当代雕塑创作由此被启动了。”圆雕、