文档介绍：《交响乐鉴赏》选修课结课论文浅谈交响乐团与指挥东北农业大学动医1402班马佳慧A06140029摘要“19世纪是作曲家的世纪,20世纪是指挥家的世纪,21世纪则是乐团的世纪。”在现场听知名乐团的演奏越多,越能够深切领会这番话的含义:在乐团与指挥的关系中,乐团越发成为强势的一方。这自然是由于从20世纪下半叶至今,乐团的演奏技巧已经有了长足的发展,而与之相对应的是,在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见,于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同(过去那些所谓有个性的音色,大抵也等同于有缺陷的音色),弱势的指挥家对此无能为力,因为他们不再有发言权。此外,指挥行业里明星越来越少,而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少,进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。关键词交响乐指挥指挥与乐团目录摘要引言………………………………………………………………(代引)……………………………………………………………………………………………………………………………2交响乐…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………3指挥………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………4如何评价一位指挥家……………………………………………5结论………………………………………………………………参考书目…………………………………………………………附录推荐书目……………………………………………………………(代引)虽然我一直都是理科生,但是这也不会影响我对艺术的热爱,虽然在初高中各种受压制,但是在大学,有各种资源鼓励你追求你想要的、喜欢的。在大学期间,我参加了校合唱团和吉他协会,也参加了许多学校的艺术活动,在选择选修课是,我也选择了我很喜欢,但是让很多人都头疼的,《交响乐鉴赏》。的确,现在很多人不喜欢交响乐,每次我说我在上这个课的时候,大家总是露出一种“奇怪”的笑,跟我说:“你选的可真高大上啊,我们都不懂。”一句我们不懂,就将音乐剧与他们隔离开来。对此,我想说,艺术源于生活,无论是什么样的艺术,无论它出现在维也纳金色大厅,还是出现在一个不起眼的小街街角,它都是艺术。搜一说艺术没有什么所谓高压或者不高雅的界限,而是在于观看者的内心感受,只要能把一种感动,无论是悲伤或者欢乐传递给观看者,让他们也获得这种你想传递的感受,无论你是有一个皇家乐团来演奏,还是只靠靠一把琴,甚至是一片树叶,都可以称之为一种艺术。我是很喜欢交响乐的,对它还算稍有了解,以前也因一些活动需要,,再叫上现在隶属于我们东北农业大学校合唱团,所以对指挥并不陌生,对于现在,人们并不了解智慧之一点,我想一次为题,简单谈一谈交响乐团与指挥。,里面讲了如何去评判一个好的指挥。我个人对指挥的理解从觉得那人疯疯癫癫,到很崇拜仰慕,不得不佩服指挥们的才华与包容,这点,在我进入我们东北农业大学校合唱团后尤甚,真的觉得指挥是一个乐团里灵魂级的人物。可是,现代的人,要么不懂指挥,要么不尊重指挥,在我读的那篇文章中,本来应该作为一个引导性的任务却得到了很多不受重视,甚至是蔑视的对待,对此,我深度感痛心,结合着我《交响乐鉴赏》的选修课内容,以《浅谈交响乐团与指挥》为题,浅谈一下交响乐和指挥。。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18世纪中叶,德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得