文档介绍：课程:近当代花鸟画研究任课教师:高卉民教授作业题目:当代花鸟画创作的思考专业:美术学姓名:郭丽娟当代花鸟画创作的思考人依靠记忆保持生活的持续一致,不至于让第二天醒来的你分裂和无序。睡眠是为了留下记忆而遗忘一天里无效的信息。当代中国画的表现或许可以理解为“重新透过记忆思考当下的存在”,因为没有过去的参照,怎知当下何去何从?而“过去”在本质上难以用某种理论、态度、方法获得一致的结论。“过去”是在被不断重新解读与诠释中存在着的不确定性。既然如此,当下的个体就是在对过去的逐渐深入的理解和参照中寻找我们面对的“新问题”。过去和当下是密不可分的,在现实中可以感受到那些消失与碎片化的传统依然在勾起我们心底潜藏的温暖和余悸,拟想出的古典自然仍蕴含着无形的力量。以个人化的风格去重新注解“过去”或者提出新的观看方式,在当下也是一个可供思考的问题,因为中国绘画传统的发展有对前人作品的呼应和改写,即在相对“稳定性”的思维模式中表述个人化的见解。如梅兰竹菊题材,虽然都是寄托高洁之志,每个时代的优秀者还是以独特的笔墨形式和精神差异获得后人的尊崇。在巫鸿先生的文章中曾列举过《赤壁图》的程式化过程。北宋苏轼的前后《赤壁赋》逐渐成为绘画中的“赤壁图”传统,以李崇和武元直的图式为参照标准,后世画家完成了许多赤壁图的八股化样式。在石涛的《秦淮忆旧》册最后一页,虽然亦有“赤壁图”的影响,但因为绘画的动机不同,构图表现已超出之前的模式,由此也看出在文化的追忆和怀古中,之前既定的图式被赋予独特的个人化体验时,传承也会有新的意义。对我们而言,过去的图像意义只存在于历史之中,甚至当时绘画的动机与原由也已被遗忘和忽略,我们品读和欣赏的其实是自身知识背景下的猜测和误读,当一些图像程式和个人化的生存经验、感觉注入时,新的图像意义就产生了。宋时画家对自然的沉迷,文人细腻幽柔的气氛从画中淡淡地散出。南宋绘画中潜藏着不安和柔化了的怒气。《枫鹰窥雉图》即抒发了有志之士积蓄心头的怨气。此时绘画气质从之前的幽雅内敛转向情绪张力的释放,转向对动态和“杀机”的颂扬。元朝知识分子多避世静修,将精神寄托于理想化的自然,自喻品格高洁,水墨形态的梅兰竹菊成为另一种时尚。王渊的《山桃锦鸡图》代表了此时文人普遍的精神夙愿:追求内在的闲静和超越;倪瓒的山水完全是与世隔绝的文人自我吟唱,极端的淡定,极端的忘我。明代的花鸟则呈现出欢快愉悦的感官印象,回到了自然生机的生动表达,艳丽的色彩、姿态各异的飞鸟,营造出世俗化的祥瑞气氛。当代人对传统文化的追忆和延续,需要以怀疑和批判的眼光重新注视过去,以理性精神审视自身文化传统在当代文化语境中的关系。艺术的美学应该以艺术创作的对象自身的自我反思性作为基本中心概念,而批判也就成为艺术创作的关键概念。正如本雅明主张艺术作品的一种内在无止境的反思,以此同传统的各种教条主义美学断绝关系。花鸟画从诞生之初就以装饰性的视觉愉悦为前提,在描绘自然草长莺飞的四季景致中寄予理想化的道德宗旨。绘画史上虽经历多次时代性的审美变革,然而花鸟画至今也没有明显地越出以抒情化描绘自然美的宿命。在中国古代农耕文明的背景下,花鸟画以自然四季的生机体现出中国古典哲学中“道”的秩序性和恒常性,而且在以“礼乐”为核心的古代社会,花鸟画还起到“粉饰大化,文明天下”的社会功用。从赵诘的《芙蓉锦鸡图》中可以看到一只锦鸡飞临芙蓉枝梢,转颈回望一